为什么京剧难以产生新流派

京剧产生发展200年来，在上世纪前期开始空前发展，成为让人心服口服的国剧，涌现出了诸多优秀的艺术家，一时间流派林立，剧目也异常丰富，其中前后四大须生、四大名旦、四小名旦最为出名，至今常演的剧目仍是他们各自的经典，传人也以这几派为多。在圈里圈外如今都在谈论振兴京剧、培养新人之时，人们关注的，还多集中于某某是哪派传人，像与不像，却很少有人提及从四大须生、四大名旦几十年来再未有新流派产生，原因主要有以下几点：

首先，院团体制不同于以前的戏班组团，以前是以角儿为中心，自己挑班匹配琴师及合作者，演员根据自身条件来排剧目，设唱腔，因而久之能形成流派。现在的剧团并不是以流派而组，那种气氛没了也就难以创新派了。

其次，过去的演员指着唱戏吃饭、养家糊口，所以必须有真东西才行，即使条件不太好，也得千方百计想辙，程砚秋愣是挤出一程派，如今还风光无限。而且那时竞争也十分激烈，稍一松劲儿，就会被淘汰。当时四大名旦曾较着劲儿排新戏，也带动了新剧目的发展，而且每个流派都有代表剧目。这点有如市场化下的歌手，不用人下任务，自己就去找发展，唱新歌了，否则在人才辈出的年代很快就被遗忘了。 现在的演员是出了名的不指着，没出名的指不上，而且哪派哪派的还纠缠着学得像不像，缺少自创意识，巴不得指着老师吃饭呢，有了“大师弟子”的牌子且能红火一阵呢！

第三，演员普遍缺乏创新意识，有些已经基本自成一体了，却不敢说明。虽说有些演员缺乏创新意识，凡事指着牌子，导演、作曲来协助，但在一些极为优秀的演员身上也可见端倪。比如现在人们都在讨论于魁智到底是杨（宝森）、余（叔岩）、李（少春）哪一派，他的唱腔中都有，至于将来能否成派，还得看功夫，不过势头是不错。

还有李维康，她的唱腔、做派、剧目都有代表性，已明显区别于前人及其他派别，完全可能形成一个新派别。再如刘长瑜，她的花旦戏与正宗荀派的又有不同，而且有代表剧目，有自己做、唱的特点，也具备了产生新流派的条件。但她们均未敢说自成一体，或许梨园行规矩颇多，但出新是好事，意味着发展，说也无妨。

另外，流派的传播也是一个问题，有些流派当年十分优秀，却因传人少或不爱传而消失了。衡量流派的条件不外乎唱腔、剧目、传人，四大须生、四大名旦之所以流传甚广，积极传播是个重要因素，梅派最为典型，梅家积极传授使其成为最大的旦角派别，张（君秋）派也是如此。奚（啸伯）派本来是小派，但因有了欧阳中石和张建国这二位优秀人才而成为亮点，言（菊朋）派如无言兴朋可能就没了。马（连良）派被一致认为是须生中最好听的，目前却面临了危机。张学津是老一辈里最出色的，他对马派传播的作用不可低估，可再往下似乎只有朱强一人扛着了，朱强绝对是位优秀马派老生，而且善于取长补短，还可抵挡一阵，如再无后来人，马派就危了，到那时恐怕悔都来不及了。

在质疑难创新派之际，老流派的流传同样重要，有老才有新，没有了老的基础也难以出新，所以继承一些优秀流派同样会对创新有促进。幸好，最近一些年轻演员有了这方面的意识，所以创新不是不可能，恐怕只是时间早晚罢！ 《北京青年报》