京津沪汉说毓敏

编者按：孙毓敏舞台生活50年巡回展演从10月4日开锣到23日落下帷幕，历经京津沪汉 四大京剧重镇。受到各地专家学者的高度评价，各地分别召开专题学术会议进行深入探 讨，现择要摘登，以飨网友。

地点：天津北宁公园
时间：10月8日
主办：天津艺术研究所
主持：万镜明、李连仲

天津著名京剧表演艺术家尚明珠：首先是祝贺孙毓敏率弟子演出圆满成功。看了两场戏，一句话：我服了！毓敏，60多岁的人了，又当院长，又带徒弟，还排出两个新戏，在舞台上还是那么风采。学院办得那么好，全国闻名；她的徒弟那么多，但是不图虚名，真教真练真示范，所以个个都那么好。我认识毓敏20多年了，我看到她总是那么勤奋，为了荀派艺术的继承与发扬，使荀派艺术代代相传。她真正做到了抓住机遇，与时共进，承上启下，振兴京剧。

天津著名京剧表演艺术家王紫玲：我看完毓敏的戏非常激动，一直睡不着，什么岁数呀？60多了，浑身长骨刺，浑身是病的岁数了，一跪就是60多分钟，还有那么繁重的唱，没有坚强的意志能行吗？我由衷地佩服她。有魄力，有实力，为我们荀派做出了不少好事，为我们的师父铸造铜像，搞纪念活动，贡献很大。看完毓敏这两个新戏，感到很新颖，她不仅为荀派丰富了两个新的剧目，还教了那么多学生，都很有光彩，为荀派争了光。

天津著名京剧表演艺术家赵慧秋：毓敏，你现在是桃李满天下，我非常感谢师妹。这两出新戏非常好，激动得我睡不着。大家知道，毓敏管着那么大的学院，要日理万机，还创作了《陈三两》和《狮吼记》。有人说，这《陈三两》不是程派的吗？可是毓敏运用荀派的唱法，唱得非常成功，就像《玉堂春》一样，那个流派都能唱，毓敏的移植是很成功的，唱腔特别好，很感人。为荀派的发展做出了很大的贡献。我希望毓敏这出《陈三两》要多唱，要传下去，应该传下去。

天津著名京剧表演艺术家董文华：我非常佩服毓敏的创造精神，我认为我们都应该支持她。我也希望毓敏不要有顾虑，不要怕有人说你不规矩。什么叫规矩，观众认可，就行了。我认为毓敏的可贵，就是精神不倒。因为她的精气神在，她的“桃李满天下”是公认的。说明她教学有方。她做到了传帮带。在艺术上她是一个敢想，敢干，敢拼的人，对徒弟，她像姐妹，像母亲，像朋友，师生关系处理得就非常好。尊师爱生做得很好，我们应该向你学习。

天津艺术研究所研究员王永运：我80多岁了，荀派戏看了有十几出，我认为荀派剧目使青年观众很容易接受，因此使大有前途的。孙毓敏同志的戏也看了不少。《玉堂春》、《红楼二尤》、《痴梦》都看过，她早期很遵循老师的规范，后来就有创造了。《女起解》就有不少创造，加了不少动作，艺术就应该是这样的，其实前辈一直都在创造，杨小楼也在创新。这次来天津演出，她在艺术上又上了一个新的台阶。李世济和孙毓敏是两个《陈三两》，是两个剧本来源，而孙毓敏的更高了一层。后来居上，这是规律。三公堂的48句反二黄太棒了，我想荀先生也唱不了，但是毓敏同志能唱，这很不容易，真是一代胜过一代。因为她不墨守陈规。《陈三两》这个戏很好，反腐倡廉的主题很有意义。从回忆到愤怒有很细致的过程。《狮吼记》是昆曲的老戏，1918年梅兰芳、姜妙香、王凤卿先生演过，韩世昌也演过，男子惧内，很有意思。我们京剧表现重大历史题材也可以，表现这类生活小事也很需要，还是很有群众性的，舞台上喜气洋洋，观众也爱看。当然有些情节希望改动一下，要青年人看了受教育才好。

原天津艺术研究所所长刘琦：荀慧生先生曾说，“我的荀派就是博采众长，再加上我自己的变化，所以叫荀派。”孙毓敏继承了老师这个思想，学荀、学梅、学张、学赵、学童、学杜，经过自己的融化，形成了自己的风格，又在花甲之年继续创作，使自己的艺术进入了颠峰。《陈三两》好，首先是毓敏慧眼识好本，情节曲折，但是不单以情节取胜，而着重人物的塑造；这个戏唱腔很多，但是不拖沓。孙毓敏很会唱，达到了“说”的境界，如泣如诉，有新腔，有创造，有感情，有魅力，是这个戏的特点。也使我们看到了艺术家和非艺术家的区别。现在许多新戏都有反二黄，这个戏的反二黄十分成功，中间加弹拨乐伴奏，最后一句唱词达41个字，一气呵成，非常有力，听来痛快淋漓。希望在天幕色彩上，责打陈三两的情节上进行一些修改。

天津著名京剧花脸表演艺术家李荣威：这次孙毓敏给我们天津带来了非常精彩的好戏，给我们天津京剧界做出了很好的榜样。我对你表示真诚地感谢。毓敏为我们天津做了许多好事，穆宇就是毓敏培养出来的。这次我看了毓敏一场戏，这个岁数了，跪着一唱就 是一个多小时，没有为艺术献身的精神是做不到的。我看着真担心你起不来呀，要我这么跪着，我是起不来了，我真担心你的身体呀。我认为荀派艺术应该提倡，非常健康，我认为非常成功，满台都很认真，演员也特别整齐，音乐的提高很大。我们戏曲演员永远不能忘记改革，要不断改革。要经得起考验和挨骂，必须有胸怀，当初有人骂裘盛戎先生是“妹妹花脸”，“美国花脸”，这不也闯过来了吗。

原辅仁大学荀派戏迷苏昭信女士：我从学生时代就喜欢荀派艺术，凡是荀慧生的戏我就一定去看，后来荀慧生就到学校来找我。我说这样影响不好，后来他就提出和我结婚。我一直喜欢荀派戏，他也教了我九年荀派戏。我学会了，但从来不教。后来我们就分开了。看了孙毓敏这两出新戏非常好，都够“希望工程”了，使我看到了荀派的希望。荀慧生的《狮吼记》是苏东坡出主意把陈季常给打死了，你现在是自己觉悟了，这样演更好。真够得上“精品工程”了。看到孙毓敏唱荀派唱得这么好，这16个徒弟也教得这么好，我知道我不教荀派是错误的，今后我要向她学习，遗憾的是我已经80岁了，想教，又教不动了。

天津企业家张连杰：孙毓敏的到来，给我们演出这么精彩的戏，教出这么多好学生，写出这么好的书，给我们天津带来了希望，带来了力量，我们天津京剧界的同人要向她好好学习。

邱经理：今天，孙毓敏舞台生活50年的座谈会在我们这里举行，感到特别荣幸。我想给大家讲个故事：这两天去看戏，我特意带着一个20多岁的，从来没有看过京剧，也不喜欢京剧的小伙子去看戏。去的时候，他就是不肯去，结果他一下子就上瘾了，第二天不让他去看戏，就不行了，他是非看不可，一下了就成了戏迷，说明孙毓敏老师的表演是非常引人入胜的，魅力是非常大的，完全可以征服观众，尤其是征服青年观众。

天津戏剧家协会主席高长德：我首先代表天津剧协向孙毓敏老师表演热烈祝贺。我们天津戏剧界开座谈会从来没有像今天这么热烈，没有像今天谈话这么深刻，这么踊跃的。我本人十分佩服孙毓敏，我是在召开杨荣环老师座谈会的时候认识孙毓敏老师的。那天她的发言非常有见解，分析问题非常到位。从此我就特别关注孙老师。看了她的自传《含泪的笑》更是放不下。这次她把荀派队伍整体推出，引起我的许多思考，她不仅推进了荀派艺术，也大大推进了我们的京剧事业。证明了她的远见卓识。她把别人的好东西，不管是河北梆子的，还是昆曲的，都拿来我用，这是很有远见的，演出非常成功，说明她的追求很不一般。

天津艺术研究所副所长万镜明：看了孙毓敏老师的戏，读了她的书，又看到了她的那么多学生。我认为她的艺术魅力是学者和艺术家的人格构成的。从她的戏和她的书中我感受到强烈的平民意识。两个戏都说的是最底层老百姓的事情，她的自传《我这两辈子》也没有豪言壮语，也没有什么惊天动地的伟大事业，说的都是一个普通老百姓所遇到的最普通的事情，平民色彩特别强。但是她在64岁的时候，搞起这么一个大活动，明天就要到上海、武汉去演出，这是一个看着简单，实际上非常艰难的工程，说明她能够自我超越，善于自我挑战。

天津市文化局副局长金 ：我今天来开会受到很大教育，收益非浅。我听了大家的发言，想为孙毓敏院长这次活动概括几句话：五十年粉墨春秋，五十年坎坷人生，五十年矢志不渝，五十年欢声笑语，五十年硕果丰盈。

地点：淮海中路2788号文华里会所
时间：10月13日上午
主办：《上海戏剧》杂志社 文华里会所
主持：郑建国 张宇 李连仲

上海戏剧学院戏曲舞蹈分院院长徐幸捷：看了孙毓敏的演出，看了荀慧生先生的在上海演出的无声电影，我认为荀派的事业和精神都应该继承下来。孙毓敏应该到上海来教一批荀派学生，成立一个研修班，以便在上海继承和发扬荀派艺术。

上海京剧院著名作曲家高一鸣：看了孙毓敏的演出，让我们学习享受了一回。毓敏的展演很不错，她的学生在“荀味”上都有一定功力。当然，毓敏的功力很强，对艺术十分认真，坚韧不拔。现在我们京剧院排《贞观盛世》一个编钟就三万多，一个小时的录音费就两万多，要70多人的大乐队。一出戏的布景就要装10辆卡车，而照毓敏现在的经济条件根本排不了戏，但是孙毓敏的小制作却显示出广阔的前景，充分显示出京剧艺术本体的魅力。刚才我们看了荀慧生先生1925年的无声电影，给我们很大的启迪。那时我们的前辈就不拘泥于程式，实在是太好了。通过孙毓敏这两出新戏说明再创作也不能脱离京剧的本体，所以她的创作给我们提供了很大的启示。

著名上海戏剧评论家任德峰：我这次请了三方面的朋友一起来看毓敏的演出，他们一致表示钦佩。说明演员自编自导自演就是比外行导演更走捷径，是一条正确的道路。当然如果没有好的演员也显示不出来。《狮吼记》的风格变了，变成了家庭轻喜剧，是昆曲戏的通俗化；而《陈三两》是地方戏的雅化，选材好，改编到位。我非常佩服这种做法，很大胆，很有魄力。我希望她的学生要注意学习她痴迷京剧，逢人为师的好学精神，尤其是结交邓友梅、王蒙等作家，提高自己的文学水平的做法更值得我们学习。

著名生理学家刘曾复：我这次是第二次在上海看戏，看了孙毓敏的演出，我认为是百分之百的成功。翁思再同志在《新民晚报》上有一篇文章，是“唱出荀派新天地”，我完全同意。我总是认为从程长庚开始，我们京剧一直是不断继承，不断创新的。孙院长延续了这条道路，为我们的京剧做出了贡献。尤其是她少花钱，多办事，因陋就简又塑造出完美的形象，是很有意义的。当然，如果有钱，像《大唐贵妃》那样也行。

香港企业家张宇：毓敏大姐是教育家，也是艺术家，改革家，这次演出非常成功。毓敏大姐一生坎坷，又很精彩，她培育了那么多弟子，都很优秀。本人一直关注少儿京剧，所以与大姐很早交往。这次看《陈三两》我感到她非常大胆，我建议荀派要在国外推广。她这种小制作的艺术生产方式一定要大力推广。我主张名家带新手，专业带业余，希望孙老师的学生多到上海来演出。

著名荀派表演艺术家陆正红：我看了毓敏的演出，非常了不起，她的《痴梦》、《陈三两》、《狮吼记》都非常成功，都是对荀派艺术的继承和发展。毓敏做了那么多好事，是全国闻名的艺术家、教育家，但是私底下总是平易近人，年逾花甲，在舞台上依然光彩照人，我真心地为她高兴，我衷心祝贺她为我们荀派争了气，增了光。

著名昆曲表演艺术家岳美缇：我也要祝贺毓敏演出成功。我们昆曲的《痴梦》被她唱红了，今天我们昆曲的《狮吼记》又被她唱红了。这两出戏，我们昆曲唱了多少年，也没有什么影响，毓敏这么一唱，结果就是到处传唱。她一唱《狮吼记》首先就让观众看懂了，最后的娃娃调达到了高潮。充分显示出荀派大喜大悲，风格鲜明的特色。我看毓敏的弟子也都很光彩，真为你高兴！

上海青年戏曲评论家张为品：看了孙毓敏老师的演出，我有两点感触。一是现在导演制决定一切，而孙毓敏却走了一条传统的道路，非常难得。二是孙老师的这两出戏处处都显示出舞台化，平民化，充分展示出戏曲表演的技艺。专靠表演艺术来塑造形象，演绎剧本情节的做法无疑是回到了京剧的本体，所以我衷心祝贺孙老师真正的创新成功。

著名程派教育家李文敏：祝贺毓敏展演成功！毓敏从小就特别聪明，文化也很好，都比我们高一块。她的毅力很强，特别勤奋，为了学习她能够几天不吃饭，为了学戏，她在学生时期就能够自己去找张君秋、何顺信等大师请教，所以她能够取得今天这样的成绩，是非常值得我们学习的。

东方电视台“京剧绝版赏析”编导、戏曲评论家柴俊为：看了孙老师的演出，我认为她给我们树立了光辉的榜样。我对京剧的前途确实比较悲观，别人问我对京剧的看法，我说元字上面加宝盖：完。可是孙老师仍然在舞台上进行不屈不挠地努力，我表示由衷地佩服！

著名戏曲评论家翁思再：我的“好话”已经在报纸上说了，我想再讲一点探讨性的话题。既然要突出演员的表演，《陈三两》应该在音乐结构上再想一些办法，音乐风格要统一才能进一步流传。在剧情的改编上要运用减法，尤其是《狮吼记》的结尾还要再深思。我提出呼吁新流派，关于流派，最近周少麟先生说，流派多了反而走向衰亡，尤其他父亲（周信芳）的很多传人并没有真正地继承麒派艺术，往往学的是缺点。所以梅葆 玖先生说他的唱法中有张派的方法，就是一种综合，毓敏学习荀派、梅派、张派、赵 派、杜派等许多流派，许多剧种的艺术，也是一种综合的结果。

上海铁路局京剧票房负责人张展业：我受上海艺术研究所研究员王家熙先生委托，念一下王先生的书面发言。他认为孙毓敏是新中国培育的具有卓越建树的，富于创造性的艺术家。这次她到京津沪汉展演，在京剧界是一次空前的壮举和奇迹，是我们这一辈人的骄傲。她为什么能够取得这样的成就呢？一是得道多助，二是人心所向。王先生与孙毓敏结识于1961年，40多年匆匆而过，但是孙毓敏对艺术事业的无比忠诚，对朋友的坦承和善良的美德给我们留下了永恒的记忆。就在王先生病重住院这两年多，孙毓敏曾经六次到上海，不管日程安排得多么紧张，总是亲自到医院来看望他，使他感受到毓敏对朋 友的真诚。

上海戏校著名京剧老生教师王思及：尽管我是疾病缠身，还是到剧场观看了孙毓敏校长的演出。回家后我想了很多很多，一直到凌晨三点才睡。我们已经很久没有看到这样功力娴熟，表演自然，臻于化境的好戏了。虽然没有大制作，没有高科技的声光电，仅仅凭借着孙校长的表演艺术，演出却非常精彩，孙毓敏老师的艺术个性得到了充分的展示，我们的京剧院团为什么不能多排一些这样高水平的好戏呢？

地点：武汉艺术学校
时间：10月17日
主办：武汉戏剧家协会
主持：吴大棠 萧湘 李连仲

原湖北省剧协副主席、《戏剧之家》副主编陈先祥：孙毓敏同志这次到武汉来，让我们过足了戏瘾。也引起了我们理性的思考。首先我认为荀派艺术是一颗璀璨的明珠，她以独特的视角贴近生活，用活了程式，总是着眼在平民身上。看荀派的戏有拉近了艺术与观众距离的感觉。我们湖北省是戏曲大省，现在出现滑坡，就是缺乏生活。而荀派特别重视生活，这是值得我们研究和学习的。第二，我认为孙毓敏不愧是我们女中豪杰，正像穆桂英的台词“胜过男儿盖世无”。她大难压不垮，象征着我们中国女性的脊梁。她60多岁青春焕发，因为她爱生活，爱妈妈，爱老师，有一种大爱精神，所以一辈子做了三辈子的事情，为青年演员做出楷模。我代表省剧协热烈祝贺“孙毓敏舞台生活五十年 巡回展演”圆满成功。

武汉艺术研究所研究员周笑先：连看三场戏，每天看完都激动不已，一直睡不着。看《陈三两》我流泪了，感人至深。孙毓敏又给我们带来了艺术精品，带来了审美享受。我从1962年就开始看毓敏的演出，看了40多年，看了《痴梦》，这次看了《狮吼记》，说明毓敏的艺术创新从来没有停止过。给我们京剧宝库不断增加财富。她的表演“规矩中见自由，自由中见规矩”，随心所欲不越矩。她这两出戏是集各派之大成，已经不能用荀派来概括，其中有梅派、有张派、更有自己的艺术个性，已经形成了一个全新的风格 ：孙派。

武汉剧协副主席李连璧：孙毓敏是今天京剧花旦的旗帜。不少人学流派都是演师父，演行当，她既有派，有荀，有张、有梅、有赵、有吴、有地方戏，又无派，她把别人的都化成了自己的，我认为可以称为孙派。我总结了这样几个字：继承传统，广采博纳。推陈稳步，出新胆大。雅中求俗，俗中求雅。先求统一，后求变化。变不离宗，拿来融化。多元多样，竞争百家。

著名京剧表演艺术家朱琦婉：我从70年代就认识了孙毓敏。跟着杨菊萍老师看了孙老师的《红娘》，当时我就蒙了，那真是棒极了。90年代又看了《痴梦》，给我的艺术创作很大帮助。她的教学有文化，有思想，有理论，她是千方百计地传播京剧艺术，比某些老先生总说“只可意会不可言传”不一样，是我们的楷模。

著名汉剧表演艺术家贾振南：看了孙毓敏的演出，我概括为五个字：美、媚、秀、娇、甜。看了孙毓敏的演出，我认为我们汉剧要向京剧学习，要改革，否则汉剧打不了翻身仗。

著名京剧表演艺术家杨至芳：我看孙毓敏一生完成了两件事：完美了自己，造就了人材。她的表演艺术别具一格，继承发展做得好，光彩照人。她舞台上是大姐，艺术上是老师。《金玉奴》过去很简单，现在丰富多了。演“船头”一场时，女儿看到父亲睡船头，她的表演非常动人，一般来说，演员很难被打动，但是我看到这里被深深地打动了。在舞台下，不管什么场合，她都不忘为京剧呼吁，为演员呼吁，说明了她的善良，平实，说明了她的追求。我在开十三大，十四大的时候，就听许多代表说，北京的孙毓敏，总是为京剧呼吁，在这方面她做得最好。我不爱说话，但是我很崇敬她这种奋斗精神，这次来武汉演出给我很大启迪。我希望毓敏能够经常向中央领导同志呼吁，反映我们湖北京剧界的惨状，谢谢你。

武汉艺术学校教师谌至君：看了孙老师的戏，读了孙老师的书，昨天又看了中央电视台的《朋友》，我都哭了，看到孙老师已经达到了最高的境界。我第一次在武汉人民剧院看孙老师带领北京戏校学生的演出，场面非常轰动，演出非常成功，真是满坑满谷，我是坐在台阶上看的。看到她在教学方面的创造。我希望孙毓敏老师大力为我们戏曲教育面临的困难而呼吁。

原湖北艺术厅厅长阮润学：孙毓敏是我最敬重的艺术大家。她成全了荀派，发展了荀派，推进了中国戏曲的进程，树立了当代艺术家的风范。荀派艺术与当代人的审美是相通的，生活气息非常浓郁，节奏极其明快，在这些方面，荀派都是超前的。孙毓敏很好地继承并发展了荀派的风格特色，看她改编演出的《狮吼记》，生活气息多么浓郁，直接鞭笞“三陪小姐”现象，触摸着时代的脉搏，说明荀派一直都是走在前面的。

胡为之：看了孙毓敏老师的《陈三两》我表示钦佩。她本工是花旦，敢动这个戏，又演得这样成功，很不容易。我感到这个戏真是唱做俱佳，都在人物之中，太好了，应该传下去。从这个戏中看出她扎实的基础和五十年的功力，我希望她的学生一定要好好向孙老师学习。

著名汉剧表演艺术家袁中玉：我今天能与孙毓敏老师坐在一起，感到非常荣幸。看了《 陈三两》、《狮吼记》我非常激动。我认为孙老师再唱20年没有问题。孙老师是我崇拜的偶像、大师，我对她的表演是五体投地的佩服。她扮演的女性和她本人一样，都是善良、豁达的性格。我看到孙老师学生的演出，她们都做到神似，而不是形似。我也有许多学生，知道教学很不容易。那三个“红娘”，一个“杜十娘”，一个“荀灌娘”都很好，说明老师教学有方，在这方面我的体会是很深的。孙老师，您永远是我的老师，我向您致敬！（鞠躬）

吴晓邦：孙毓敏每次到武汉来，我们都进行艺术交流。我们有30年的友谊。对孙毓敏的 为人，我是陈祖芬的报告文学中认识了她。她有很强的人格魅力，和不屈不挠的精神。孙毓敏的改革在京剧内，是从唱念做打方面来改进，出新，而不是在京剧外，去搞那些与京剧无关的声光电。孙院长一直致力于发声问题的研究，在这方面我是失败了，而她解决得比较好，尤其是她的“亮点发声法”很有科学道理，应该研究、学习、推广。

地点：北京政协会议厅
时间：10月23日上午
主办：《中国京剧》杂志社
主持：丁海鹏 董玉林 李连仲

著名戏曲评论家刘乃崇、蒋健兰：看了孙毓敏两场戏，大饱眼福。63岁的人排出两个新戏，很不简单。她不是一般人，称得上女能人，更何况她又是残疾人。这两个戏很重，《陈三两》跪着唱那么多，改得很成功。《狮吼记》这出戏梅兰芳、荀慧生都演过，昆曲也有这出，能改成这样我们没有想到，很不容易。孙毓敏的十几个弟子琳琅满目，一个赛一个，都不错。昨天学生演出中有四段二六，《二尤》、《霍小玉》和《金玉奴》的二六没有充分表现出不同的人物个性，希望继续加工。很多戏曲人在如今的形式下或转行，或撤退，毓敏和她的18名弟子竟敢到京津沪汉搞展演，十分可贵。她象征着戏曲 冲出低谷的号角。

中国戏曲学院教授陈国卿：我与孙毓敏同岁，仅大她12天，所以我成了师哥。原来我对荀派没有什么认识，后来和刘长瑜一起到荀慧生家中学《红楼二尤》，通过接触，逐渐认识。我由衷地惊叹大师的技艺，崇敬之极。他的二百出新戏都是为少女少妇写心的剧作。荀大师强调艺中有我，同样一出戏，体现出自己的理解和风格。我认为孙毓敏在这方面确实领略到荀派艺术的真谛。

著名京剧编导、评论家马铁汉：几十年来，孙毓敏执著地追求荀派艺术，排演了许多荀派剧目，同时又在荀派的基础上拓宽戏路，排演了许多荀派风格的独创剧目，成绩非常显著。同时她又师法郝寿臣校长“架子花脸铜锤唱”的路子，创出了“花旦表演青衣唱”的新路。作为花旦演员对唱腔这么认真，能唱《陈三两》这样的戏是不多见的。荀慧生先生生前特别善于听取别人的意见，我当时是一个小青年，指出他的错误，再演出时他准改。毓敏也是这样，所以她的朋友很多。我今天提三点意见：一是陈三两受的刑法 太重了，不大合理了。二是毓敏的书法很好，在写梅花篆字的时候是否真写，我现在就 提供一个模子。三是写完字后唱“得容情处且容情”，不如改成“法律条条不容情”。

著名戏曲作家、评论家周桓：我认识毓敏45年了，看了演出非常激动，送上16个字：尊师最诚，事母最孝，学艺执著，教学尽心。她有两大特色：一是甘当伯乐，培育新生；二是甘当苏秦，到处宣传京剧。这样的人当领导，肯定会造福一方。我也在荀先生身边工作过，我认为毓敏是真正地理解了荀派，所以能够在前人的基础上进行再创造。吴素秋、童芷苓都是有发展的，孙毓敏很有可能形成孙派。看了《陈三两》我掉了好几次泪，很感人，唱得感情非常真挚。我最喜欢这出戏。《狮吼记》前面松一点，可以再加强。

中国艺术研究院研究员余从：首先向孙毓敏表示祝贺。在戏曲的低谷时期，居然到四大京剧重镇展演15天，看了很振奋。毓敏对当代戏曲的发展起到了推动作用，应该在京剧史上记上一笔。从《狮吼记》中我看到了荀派的发展，贴近了生活，贴近了人物，贴近了观众，把观众引导到现实的思考上来了。这样的新戏体现了我们戏曲的灵活性，“大拼凑”不是戏曲表演艺术。戏曲表演的本体是以表演为主，不该靠许多其他手段，诸如布景和高科技的声光电来取代表演。我国的戏曲导演和表演理论方面做得很不够。因为搞表演理论，必须是搞表演的人。希望毓敏搞一些比较研究，要搞京剧艺术体系，就要靠表演者来做。看了毓敏的讲课，就很有理论。

著名戏剧编导罗锦麟：孙毓敏的舞台生活50年，这个题目就很深奥，包括了演出舞台，教育舞台，生活舞台，意义深远。目前戏曲界十分艰苦，搞这样的展演是很积德的。我看戏后十分激动，这么好的唱腔，念白，身段，说明她的继承与创新确实走的是正确的道路。每次接触，总感到她有一颗火热的心。这颗心已经烧了50年，每次见到我总是让 我关心她的学校，所以说她既是艺术家，教育家，又是社会活动家。

著名京剧表演艺术家、马连良亲传弟子张学津：我和毓敏师姐是同学，59年又一起分到荀慧生京剧团。她的一生真坎坷。在荀剧团她跟荀先生学戏，学得真，悟得深，我们一起合作演出了一年多，一起演出《荀灌娘》，她演荀灌，我演荀崧。她分到荀剧团，台上台下跟随着荀先生，得到了真传。大家叫毓敏这个家，那个家，都是实至名归。这次看到毓敏这么多徒弟，也非常高兴，我认为她们都得到了真传，学到了流派的艺术，而不是糟粕和毛病。她们没有歪曲荀派，而是要展现出前辈当年的风采，不要去学前辈晚年的不足。毓敏这两出新戏真不错，在全国走了四个地方，演了14场，真有功力。我对师姐表示敬佩。

著名京剧音乐家王世明：看了孙毓敏老师的展演，我发现一个问题：三场演出将近9个小时，孙毓敏本人的演出只占两个小时，计四分之一，她把四分之三的时间都给了她的学生。说明她是无私地提携学生，宣传学生，给学生创造加强舞台锻炼的条件。另外就是她的创作方式很值得研究，她总是移植改编其他剧种的优秀剧目，这确实是一个捷径。

中国戏曲学院副院长赵景勃：通过我和孙院长的接触，我感到她把“高尚”与“平凡”的关系处理得非常好。既能够想到观众看戏的困难，派车接送观众，又能够与中央领导同志坦诚相见。在台上她很有灵气，在台下她又能进行理性思考。例如“荀派的手势”一文就分析得条条是道，她通过对荀派的总结，真是把荀派研究透了。足见她不是一招一式地模仿荀先生，而是师法荀先生的表演手法，创作手法，可以说她真正地学到了荀派的真髓。她在承前启后方面也做得很好，对学生，她是真传、真教、真帮、真带，这次带18名学生到京津沪汉展演就说明了这一点。

著名京剧表演艺术家、尚小云亲传弟子李翔：我和毓敏从1952年就在一起生活，学习。不但同班，同组，还同在一起学文化。那时她的想法总是比别人超前，接受能力特别强。我们还亦步亦趋地跟着老师学呢，她却感到“吃”不饱了，并且跑到学校外面大量地观摩前辈，甚至各种地方戏的演出。光观摩她还不满足，就千方百计地去找张君秋、何顺信学张派。她也一直酷爱梅派艺术，私下学了不少梅派戏。她今天的成绩，与她从学生时代就一直孜孜以求的钻研是分不开的。这次我看到毓敏有这么多学生也非常高兴。她真是桃李满园，总之，毓敏在京剧的发展上做了大量工作，希望你们师生更加努力。

中国戏剧家协会研究室副主任崔伟：孙毓敏老师的戏，我几乎都看过，她是我多年来崇敬的偶像。她可能不是天才，但是她确实勤奋，是以勤补拙的杰出艺术家。她以毕生的精力贡献给自己的艺术，她的生命与京剧已经不能分开。在今天她依然尊重传统，又积极创作。在我们对她五十年舞台生活进行理论研究时，我认为正是她的坎坷造就了她的成就。现在的青年演员为什么达不到孙毓敏老师这一代艺术家的水平，我认为就是生存的条件太好了，所以怕苦，怕累，追求不够，钻研不够。看了她写的《我这两辈子》，我感到她的“三辈子”也已经开始了，因为她在年逾花甲时，把学校升格到学院，把两出地方戏成功地改编成京剧，展现出艺术青春。而且在排演新戏中实现了自己“以主演为中心进行创作”的艺术理想，张扬了自己的艺术个性，做到了少花钱，排好戏。

著名京剧表演艺术家、梅兰芳亲传弟子李玉芙：看到毓敏有这么多学生，而且都有嗓子 ，有扮相，都是大花旦的气质，我非常高兴。我希望同学们要学习毓敏的创作精神。她从小就有创作天才，在学生时代她就有创作欲望，就自编自演了一出《胖嫂回娘家》。有的同学连学校的功课都完成不了，她却感到“吃”不饱了，很早就出去观摩，什么戏都看。当时我们生活很艰苦，没有钱买票，她就跟剧场的检票员搞好关系，去看蹭戏。她看的多，看的早，一切都超前。她的精力充沛，从小对自己就要求非常严格，这出《陈三两》比《玉堂春》还累，唱那么多，一段反调就48句，这跟她小时候的基础，与她几十年一贯的刻苦精神分不开的。在我们这一班同学中只有她能当那么多的“家”，这 是非常不容易的。

首都企业家俱乐部常务副主任董玉林：我参加过许多座谈会，但是哪次也没有今天的精彩，能有今天这么高的水平。我看到许多专家当着面来夸孙毓敏，但是不过分，也不是吹捧，而是从艺术发展上，作为一种现象进行分析，都很有水平。因为孙毓敏是我们首都企业家俱乐部的名誉会员，所以她这次活动也是我们俱乐部的活动，我是作为她这次活动的总策划之一，对她尽可能地提供帮助。孙毓敏办事雷厉风行，要办事就一定办好，我认为就要有这种孙毓敏精神。我希望她的弟子们必须注意提高自己的知名度，要做演员必须要成名，有名的演员才能成事。我认为艺术家和企业家必须多联系，多团结，多合作。今天的座谈会实在太好了。