因为出门在外，少有机会上网，见到了红豆斑竹转贴李先生的观点。有些想法不吐不快。
我个人的理解是：李先生句句金玉之言。（不是盲目吹捧。）
我想这应该是他从自己几十年艺术实践、舞台生涯的浸润中得来的经验之谈。他的话里话外无非是希望京剧的发展回复到正路上来：演员中心！回顾京剧的发展道路，某种意义上“角儿中心”“角儿本位”才造就了京剧的辉煌。从四大名旦、四大坤旦、四小名旦、乃至海派四大名旦（以至四大霉旦），他们的走红，都和这种体制有关。而今的京剧发展（或者说从建国后）引进了西方的一些戏曲理论，生搬硬套，导演制等成了阻碍京剧发展的一个巨大绊脚石，与导演制伴生的还有许许多多因素，演员（角儿）的主观能动性受到了极大的削弱。
在解放前，往往角儿本身即是导演又是演员，剧本是从属于演员的，就像《锁麟囊》，翁偶虹先生打本子，程先生捉摸唱腔，好的剧本往往都是那些有着丰富舞台经验者和角儿共同创作出来的，就像程先生称赞翁先生说的：您的剧本里面有锣鼓点！绝不会像我们今天很多外行半外行闭门造车炮制出来的！（当然我这句话可能对今天的剧作家不公平，个人看法可以商榷。）
由于角儿中心，激发了、也成就了他们的创造力！而今你演什么戏，用哪个本子，多少经费，什么形式（大制作与否），迥非演员所能左右！！
当然，爱之切，责之切，矫枉必须过正！李先生的话中还有一些是可以商榷的。演员在台上表现的确实是自己！！观众看戏是看角儿，这在某种意义上绝对没错！否则就难解释为什么有些剧中人是反面人物，典型者如《艳阳楼》中的高登，一个十足的花花太岁，但人们还是情不自禁的为他叫好、喝彩。其实人们欣赏的是杨小楼、李少春、厉慧良等角儿的技艺！侯喜瑞、郝寿臣、袁世海的曹操同样如此。人们常说：一千个读者心目中有一千个林黛玉，有一千个哈姆雷特。是每个人的理解不同。对于演员来说，可能一千个人演出一千个赵云！戏法人人会变，奥妙各有不同。这也是当年乃至今天不同流派同一出骨子老戏各擅胜场的主要原因。就像既有梅派的《贵妃醉酒》、同时也有筱派的、程派的、张派的《贵妃醉酒》一样，只是梅派的影响最大，露演最多，最受观众欢迎，慢慢地其他演员可能就少演，乃至不演了。
但是，大家别忘了，一千个演员可能会演出一千个赵云，一千个观众心中可能会有一千个杨贵妃，尽管可能大家进剧场是奔杨小楼杨老板、梅兰芳梅老板而来，但大家看他们的戏，是看他们演的“赵云”、“杨贵妃”，如果他们把自己的看家戏演的走了样，台上不是赵云、杨妃，而让人感觉是关羽、梅妃，恐怕观众不会买帐吧？就是当年的通天教主王先生似乎也说过：“想想事儿，找找人儿”之类的名言（由于仓促没核对原话），“找人”其实应该是琢磨琢磨人物的意思。如果没有人物，很难想象，《汾河湾》、《桑园会》、《武家坡》中的三位女主人公柳迎春、罗敷、王宝钏怎样区别？怎样不使她们成为一道汤？记得有人曾经评价梅先生和程先生所演的《奇双会》中的李桂芝（？没记错吧），认为梅先生的恰到好处，而程先生则把人物演大了，不像县令夫人，倒像知府夫人。同样还有许多相近又有差异的人物，比方《潞安州》中的陆登和岳飞还是要有区别的！我们也常能听见评价演员不符合人物身份的戏谚，诸如”妹妹武生“之类，正是说明演员脱离了角色。脱离了观众的审美期待！观众看戏、演员演戏，对剧中人还是有一个预期值，形成了一种审美期待，而一个好演员，就是能最大限度地满足观众的这种审美期待！使得大家坚信今天在剧场看到的梅兰芳就是杨贵妃、就是胡艳蓉，程砚秋就是窦娥、就是薛湘灵。这就是角的魅力！演员的艺术创作真正是那句话：戴着镣铐的舞蹈！既要从心所欲，又要不逾矩！
本贴由二胡子于2005年12月06日22:26:22在〖中国京剧论坛〗发表
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