杨宝森对京剧是功大于过还是过大于功？

论坛上为杨宝森争得沸沸扬扬，在MSN与朋友谈及此事，倒也十分有趣，现将谈话内容总结一下，发个帖子，诸位看着顺眼不顺眼的，请多包涵了，毕竟是我们管窥蠡测而已。

一、京剧靠什么吸引观众

撇开现在不谈，只是想说说京剧鼎盛时期，究竟靠着什么吸引观众进入剧场，当然了，京剧是以角儿为中心的，但是从另外一个方面来说，观众进剧场所希望得到的是精神上的愉悦，因此程砚秋先生说，京剧笑是真笑，哭是假哭，不能让人看戏看的郁闷，心情不好了，就没有人愿意看了，这也就是为什么京剧的悲剧也同样会给人美的感觉，而看下来并不会泪流满面的原因了。
从演员的表演来说，无论是唱念做打，都需要给人以美的感觉，也就是给人以精神上的愉悦，这也就是为什么火爆的戏往往卖座的原因。
以老生行当来说，比较有卖点（其实就是比较火爆，能给人感官刺激）的戏大概包括几类，即：靠把戏、衰派戏、红生戏，谭富英先生擅长靠把戏，而他祖父老谭的衰派戏则没有，马连良先生擅长衰派戏，却在临潼山失败后没有再贴靠把戏，最全面的应当是周信芳先生，靠把戏、衰派戏还是红生戏都有，不能否认，小谭、南麒北马的唱工都是极好的，但是从其剧目来说，各有所长，有卖点，而李少春在拜余之后，首演的也是靠把戏战太平，既便如此，还是收入不够，因此才有猴戏的问题，猴戏也是有卖点的，但是却不是正经老生行当，余氏自然不乐意，可是不乐意归不乐意，李少春一直没有放弃猴戏。
回过头来看杨宝森，从他三十年代以后的演出剧目可以看出，他的靠把戏也就是定军山、阳平关，三十年代一期还能贴三、四场，到了四十年代，一期也就是一、二场了，三十年代往往头一天唱定军山，到了四十年代，定军山则往往贴在第十天左右了，他的身体状况不允许，这样的戏并不适合他唱，四七年的定军山有录音，听起来很累，而且不好听，估计打的更累，也不会好看，但是他却不得不贴这样的戏，因为他很明白卖点问题，如果不贴靠把戏，他又靠着什么找卖点呢？杨宝森先生是深谙其中道理的，所以才会以不可为而为之，勉强贴出定军山，演出效果不见得怎么好，但是好歹对观众有个交待了，杨先生贴的衰派戏大致有桑园寄子，打棍出箱，除此之外，几乎都是以唱为主的安工老生戏了，红生戏好像几乎不见贴过，这个说法可能不准确，如有方家提供其他意见，不胜感激。

二、杨宝森先生的戏为什么不卖座

在第一点中已经说了卖点问题，杨宝森先生到后来身体不好了，确实贴靠把戏有困难，其实四十年代末期已经不行了，当时推出全本伍子胥的时候，有战樊城，后来给去掉了，因为战樊城有个枪下场，杨先生胳膊抬不起来，觉得吃力。
靠把戏不能贴了，自然得另外想辙，这才会有杨家将和伍子胥的出台，我们猜测，可能是觉得一般的唱工折子戏不够一卖，因此才会卖串烧，这也是不得已的事情，伍子胥就显得很唠叨，见人就提一遍爹娘怎么惨死，朋友的话“把伍子胥弄成祥林嫂了”，不容否认，杨先生的唱功确实好，非常的讲究，胸音用的很好，小腔细腻，从某种程度来说，超过了老余。
杨先生调门不高，但韵味实足，容易引起共鸣，听独立的一两段是很好的，但问题是，在剧场究竟会是怎样的呢，杨先生晚年，身体已经很糟糕，据前辈说，他的上身是不动的，台步走起来都很困难，想想这样的状态，加上他低沉的唱，估计难以给人以精神愉悦感，不卖座也在情理之中，而解放后在天津，更有厉慧良的火爆登场，自然令杨先生的状况更加糟糕。
现在常有说法，说杨先生不媚俗，首先问题是，什么叫媚俗？如果说唱现代戏叫媚俗，那么谭富英也不唱，如果说演戏火爆就叫媚俗，能吸引观众，媚俗有什么错吗？京剧是演给大众看的，不是演给内行或者资深票友看的，试问，有几个俗众能从音韵的角度去理解京剧的演唱？所有舞台表演艺术的目的都是要给观众以愉悦感。
坚持走自己的路子，杨先生确实是值得尊敬的，但是他走那样的路子难道是心甘情愿的吗？可能也未必如此，以他的客观条件确实难以追求火爆，他不是科班出身，虽然跟钱金福学过身段，毕竟没有经过科班的严格训练，功底肯定有所欠缺，不过从他的相片来看还是很不错的，特别有一张打棍出箱，真是漂亮，能做到这点已经不易了，只是后来条件所限，不得已才会从唱功戏找出路，他的调不高，只能追求韵味，从而失之高亢，其实高亢与韵味并不矛盾，只是高亢中的韵味更加难以掌握罢了，这与诗词中的豪放婉约有点类似，比如王维的“大漠孤烟直”，看似平淡，却于豪放中有无穷韵味，而柳永的“杨柳岸，晓风残月”，看似婉转，却失之豪放；走低之后则容易婉转有余，豪放不足，旦角还好说，老生则表现为“酸”，例如“子胥阀阅门楣第”一段，王凤卿唱到“伍子胥呀啊，伍盟辅”的时候，走了高腔，英雄失路之悲，壮士扼腕之叹，令人无限感慨，而杨先生却走低，给人感觉就是一“落第秀才”——朋友的话。
可是杨先生难道真的不想走高吗？想来未必，只是条件所限罢了，这跟他靠把戏的无奈是一样的。

三、后辈学杨到底学了什么

后辈学杨，学的是三十年代的杨先生呢还是五十年代的杨三爷？应该是后者吧，杨先生自己既然都是不得已，后辈们好好的嗓子，干吗非要那样呢？而杨三爷的身段可曾有传？余叔岩教李少春可是教身段的，老谭也教身段，而学杨者学过杨宝森先生的身段吗？应该是没有。
楼下那个轱辘椅子功，确实是基本功，只是后辈们连如此的基本功都不练罢了，因为他们有说法，杨先生晚年就是那样的，用得着吗？
如果真的要学杨，那就应该学杨的精神，也就是如何扬长避短，寻找自己的路子，而不是一味的学杨的低调门，现在的演员如果不学轱辘椅子功，只能说明基础的身段没学会，没学好，而并不能说明轱辘椅子功是什么高深的功法，杨先生练过基础功，早期身段也过得去，但是其身段究竟好到什么程度，他能跟李少春比吗？刘曾复说定军山除了老余小谭就是杨宝森，李少春了，李少春可是能武生啊，相信就是在杨先生身上功夫最好的时候也没法演铁公鸡吧，杨先生晚年，台上表演僵硬，演唱技巧则炉火纯青，但是京剧不仅仅是演唱，自然票房价值大打折扣，后辈学杨，当将杨之演唱技巧用于其他剧目，而不是仅仅演出杨派剧目，那样只会离观众越来越远，你放弃了吸引观众的玩意，那观众凭什么被你吸引呢？我们可以指责观众没品味，没文化，可是过去的观众就有品味，有文化了？事实是，过去的京剧观众，文化层次不见得有多高，而现在是文化层次高的人也不愿意看京剧，这难道仅仅是观众的问题吗？京剧既然放弃了卖点，那么凭什么要人买呢？
对比现在的所谓偶像歌星，当年的诸位名角又何曾不是偶像级人物，如青春偶像李少春、言慧珠，潇洒代言人马连良……而当京剧业内放弃偶像，而追求杨宝森的时候，无异于要观众接受枯燥的理论，看戏是为了放松，一般的俗众，谁愿意在一天劳累之后还去追求音韵，唱法研究？因此，京剧丧失观众是再正常不过的了。

四、杨宝森的影响

杨三爷身后红，这已经成为一句流行语言，而且总有人冠以艺术经过时间考验云云，其实这些都没有多少道理，现在唱老谭派的还有几个人，别说老谭派了，真正唱余派的又有几个？难道都唱了杨派就说明杨派经过时间考验了吗？这样的话实在难以服人。
杨三爷的唱低回婉转，很是耐听，可以吸引很多不进剧场的人，杨派戏多为唱功戏，对身段要求不高，一般票友票起来比较容易，而演员演起来也不至于太难，但是这样下去会怎么样呢？现在的京剧舞台上到底还剩下几出戏呢？别说汪派什么的了，老谭派的戏又能见着几出了？剧场里面到底在演些什么呢？ 当演员功底全面下滑的时候，也只能靠点花架子来吸引眼球了，好像在破旧的店铺外面挂红绿纸条一样，大制作什么的也就是这么来的了，可惜的是没人卖帐罢了。
京剧走到今天，除了抱怨大环境，是不是还应该想点其他的呢？杨三爷把京剧的唱念做打变得只剩下唱，拿什么吸引观众呢？只能贴点红绿纸条罢了，可惜的是，这红绿纸条价格不菲啊！
当今的追杨者，往往看不起追星族，如于迷、素迷等等，而他们对杨宝森的盲目尊崇，比起于迷、素迷则有过之而无不及。
不能否认杨先生是京剧演唱大师，但是杨先生却不能算表演大师，而对后辈的影响也不见得都是积极的，甚至可以说，他把京剧拖进了丧权失地的死胡同。杨宝森对京剧是功大于过还是过大于功呢？

本贴由保皇于2006年9月14日13:34:45在〖中国京剧论坛〗发表