对“非裘”铜锤花脸的忧虑

前天看了电视转播《阳平关》中吴钰璋的曹操。老先生念做俱佳，唱却略显得力不从心。我不禁有几分担忧——并非“廉颇老矣，尚能饭否”的疑问，而是对“非裘”花脸现状的忧虑。我也明白，“非裘”是个挨骂的提法，可十净九裘的现状，叫人何忍再将这十分之一细细划割？这样提，我只是想引起人们的注意。我实不愿让那大处落笔、不事雕琢如浑金璞玉的铜锤花脸唱法，就这样在沉默中消亡。
今天打开电视，恰逢音配像《白毛女》中虎子的一段流水。听来铿然有金石之音，精神为之一振。我猜是娄振奎——果然。他的唱腔，我在《打金砖》里还听过一回，仅此而已，而那遒劲朴质的老腔老调，深深吸引了我。又想起与他同时期的另一位“非裘”的王泉奎。我只听过他的《刺王僚》（名家名段）和音配像的《二进宫》（音质太差，我的鉴赏水平有限，根本无法分辨，干着急），一出据说非常精彩的《五台会兄》又被我错过。遗憾之余，那忧思又来了。 对一个普通的听众而言，“非裘派”意味着什么呢？
记得第一次听到金少山的唱腔时，我兴奋得来回踱步——为其气势所震，我胸中激荡着，根本不容坐定。那是何等奇伟！何等壮哉！人的嗓音被他发挥到了极至，高音处，听者如凌绝顶而四望、尽享那开阔而辽远的畅快……这种声腔，和我从小对花脸的印象——“驸马爷”、“自幼儿”、“我魏绛”——怎会有如此差别？我在慢慢体会：裘派以晦，金以明；裘以曲，金以直；裘以韵厚，金以声洪；裘胜于柔中带刚，而金长于刚济以柔。如果裘派是“烟笼寒水月笼纱”的沉郁幽深，那么金派就是“月涌大江流”的雄浑苍莽——两者每每相映生辉。金派境界，并无儒士书卷之气，但也决非俗浅——它拙而不陋，朴鲁而不幼稚，磅礴而不草率，自有本色之美。秦腔的豪爽多少带几分野味，梆子的激越有些不近人情，而金派的铜锤花脸以其王者之风，为中国戏曲阳刚之美的代表，当之无愧。
而当今的舞台上，我只觉得，吴钰璋的声腔里，老派铜锤的遗响犹存，尽管吴先生融入了很多裘派的唱法。另一位尚长荣老先生，他那段《大回朝》唢呐二黄，剽悍健朗，亦有老铜锤之风。可是，二位老先生，特别是尚先生唱腔多大开大合，表情太盛（《曹操与杨修》），那浑朴天成的美感，即遭冲淡了。当然，正工架子花脸的老艺术家，更兼数十年对京剧的理解，其手笔非我一外行人能懂。但我分明看到，此路花脸，目下除二位以外应无他人——二位息影舞台之时，莫非就是“非裘派”铜锤“圆寂”之日么？
金公当年，浩气横空，声威动地，固一世之风标也，而今安在哉？须生汪派之不存，高派之将终，真是京剧重韵轻声潮流的必然结果？如此，这愈发窄小的京剧舞台上，“非裘”铜锤还有多大的立足之地？会步他们的后尘么? 无论如何，当险岩飞瀑孤松怪石消磨殆尽时，那极尽工巧的舞榭歌台也终将是一团暮气！
我同样热爱裘盛戎、方荣翔的艺术，绝无妄加褒贬之意。相反，他们囿于嗓音之限，却能扬长避短独辟蹊径，终获成功的历程，值得每一个人好好思考。他们给后人留下的艺术遗产，决不仅在舞台上。今人“继承”不学其智慧，单习其模式以为铜锤的八股，以致“裘即铜锤，铜锤即裘”的局面——难道真的“梅不病则无致”？难道一铁板铜琶的关西大汉，也要学着“犹抱琵琶半遮面”？难道如南宋词坛的中国京剧舞台，再无人能高歌一曲“大江东去”？
仰望京剧的天穹，我期盼在这千里沈沈暮霭之外的——那一声洪雷!

1、28

本贴由石见于2003年1月29日12:34:51在〖中国京剧论坛〗发表