《洛神赋》，建安时期文学家曹植的千古名篇；大画家顾恺之的传世之作；京剧大师梅兰芳因诗画而改编演出的一折经典梅派戏。如今，秉承三位先师风骨，北京京剧院集中业界精英将其搬上舞台，今晚在长安大戏院正式与观众见面。
《洛神赋》描写了两位人物：即“君王”和“洛神”，通过对两人尤其是对洛神的塑造刻画，重点表现了曹植当时内心情绪感受，渲染出笼盖天地弥漫一切的哀愁气氛。哀愁是赋的主旨，君王是哀愁之王，洛神是美丽之神，也是哀愁之神。两位人物的哀愁融为一体，成为无法消解的情结，所以洛神最后是“悼良会之永绝兮，哀一逝而异乡”，君王最后是“揽辔以抗策，怅盘桓而不能去”。此种言有终而意无尽的哀凄悲怨，正是《洛神赋》震撼人心的魅力所在。
今晚《洛神赋》的隆重登台意义颇多。其一，完成了梅兰芳先生多年的宿愿。梅葆玖先生说，《洛神赋》是艺术大师梅兰芳先生代表作之一，梅先生为洛神首创的华贵典雅造型，“翩若惊鸿，宛若游龙”的歌舞表演，恍如仙境的梦幻场景和婉转悠扬的梅派唱腔早已深入人心，将这一折戏发展成为完整的全部《洛神赋》是我父亲多年的心愿。在新剧中我们将看到，原本简单的情节已经发展为“诗酒豪歌”、“肝胆琴歌”、“生死悲歌”、“魂梦挽歌”四幕完整故事。其二，京剧的装饰感明显增强。简单的一桌二椅、陈旧幕帘被辉煌典雅的宫廷装饰所代替。大到古雅生动的中国画纱幕、小到所有演员的精美服饰，甚至士兵手中所持的漂亮盾牌都极大地增添了现代感和可视性。其三，音乐表现更为丰富。该剧保留了梅兰芳先生“屏翳收风天清明”等精彩唱段，被年轻的梅派新秀董圆圆演绎得精美妙曼，给人以美的享受。此外，叶派小生叶少兰、南昆名宿计镇华、年逾古稀对京剧改革仍满怀热情的景荣庆、名老旦王树芳等人的加盟使该剧在行当、唱腔上的特色更为明显，加上用于铺垫和渲染的主题音乐，使原来显得有些简单的京剧音乐增添了丰富内涵。
保留传统精华，浓缩现代舞台手段的《洛神赋》打造出了京剧舞台的一片新天地。 北京晚报 满岩 穆景林摄
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