演员二病

当前京剧演出的毛病之一是演员不演人物而在舞台上拼命自我表现。譬如在演唱时，凭籍小麦克风，使劲拉长腔，走高音，向台下要好，而不管剧情和人物的心情。这好比一个少女在众人面前扭来扭去，嘴里反复只说一句话“你们看我有多美丽！”这叫自我感觉良好，叫作“臭美”。再有，拉胡琴的也使劲跟着搅和：不管台上演什么，乱加花过门。观众从剧场出来，头也胀了，血压也上去了。人们花钱买票看戏，到底图个什么？又如，武戏也是只注重翻跟斗，卖技巧。这样李宁、李小双迟早要成为著名京剧表演艺术家，而我们的演员恐怕不可能在奥运会上拿金牌。也许有人说我们在台上卖弄自己不是也得到了掌声了吗？可是对这种表演，熟悉京剧的自然没兴趣，不熟悉的只是看热闹，他们真是鼓了掌，但看来看去，没有更新的东西，也就不看了。事情大概就是这样。
当前京剧存在的第二个毛病是演员在学习前辈时只学皮毛，不学实质，只学缺点，不学优点。如果我们还能见到周信芳先生，先给他鞠个躬，然后说：“您真了不起，把那么多老生的嗓子都弄哑了，我们服了您了。”老先生一定气得背过气去。因为这是在挖苦他。真实麒派艺术的精华是感情浓郁而真挚，后人只学他的哑嗓子，其实是糟蹋了麒派艺术，周先生对此负不着任何责任。还记得在电视中看到过一出《三娘教子》，我一看，坏了！老薛保犯了病了，因为自始至终他一直浑身乱哆嗦。当年马连良演出此剧，为了表现老年人颤颤巍巍的样子，身子确稍有晃动。学的人从模仿动作入手，难免稍有夸张，就出了毛病。看来，学毛病容易，学优点难。一些演员为了标榜自己是某派传人，故意学某派创始人的毛病--这种毛病多是下意识出现的，也是无伤大雅的--又唯恐不能引起人的注意，所以再加以夸大，结果成了东施效颦，令人生厌。
上述问题，目前在中青年演员中，已带有普遍性，在此，我们要大声疾呼：赶快悬崖勒马，否则，不但不能振兴京剧，恐怕只会加快京剧的衰亡。

（摘自 《中国京剧》杂志）