10月27日，惊闻著名京胡演奏艺术家蔡俊老先生，于前日深夜突发心梗仙逝的消息，笔者真不敢相信自己的耳朶，半响回不神来，觉得这怎么可能？这是因为，就在四天前10月22日，梅兰芳先生双甲诞辰日的下午，笔者在蔡老先生的爱徒宛凤云引领下，专程前往房山区鱼儿沟拜访了82岁的蔡老。
蔡老精神矍铄，见我们来十分高兴，整个一下午，蔡老与我们畅怀欢谈，不过只围绕着一个话题，那就是只说京剧。笔者从交谈中才得知，蔡老1933年出生在上海，家中殷富，岀于豪门，其父母与梅先生家常有交往。蔡老1951年来京入中国戏曲学校音乐科，从学武场开始而后习琴。1954年拜有“京胡圣手”之誉旳徐兰沅先生为入室弟子，便是梅夫人福芝芳牵的线。
从此，蔡老伴随徐先生左右受其点化，曾在徐家里住过1年8个月。蔡老年少时便天资聪慧，悟性极高，在徐先生身边，不光是近水楼台得其真传，还身临其境，在徐先生与梅、尚、程、荀和马、谭、张、裘、赵（燕侠）、李（多奎）等等这一代京剧大家交往论艺中，能耳濡目染薰学兼收，为今后蔡老的博学成才，奠定了坚实的基础。蔡老在半个多世纪的京剧舞台上，与有“天桥马连良” 之誉的梁益呜等众多京剧名家合作操琴，为裘盛戎先生吊嗓多年，以伴梅、马、裘、荀流派戏见长，多有建树，被收入《中国京胡名家库》。
蔡老谈梅先生
蔡老对梅先生无限敬仰，他认为梅先生讲的京剧“移步不换形” 主张，就是真理。梅派艺术讲究“无处不圆” ，唱腔没有断层，念在中音区，小嗓唱酥了、亮了，最能体现古代美人贤惠淑德的音色。蔡老还讲了梅先生谦逊好学的小故事：梅先生在《霸王别姬》里加编了虞姬舞剑，被一个庵堂庙里的道姑看到后，向梅先生指出，说你这是男人剑，梅先生立即求教女人剑法，而移到戏中，成了今天的精典。
梅先生的精典《贵妃醉酒》，在后台就有多人伺候着，等太监宫女上场后，梅先生的杨玉环一亮相，便有了雍荣华贵皇妃的范儿。演这出戏演员得有刀马旦和青衣的功底，要有“客大欺店” 的气度，才能压住台。蔡老还听恩师徐先生说过，梅先生还向清宫的一位太监，讨教在皇宫内院里，各类文武大臣、皇后贵妃宫女的举止和怎样行礼等，而用在戏中的杨玉环、铁镜公主、王宝钏、虞姬等人物身上。关于梅先生的故事，蔡老说听徐先生讲的数不清。
蔡老怀念恩师徐先生
蔡老忆起恩师徐兰沅先生，对他即手把手传艺，更严格教诲做人之道记忆犹新。蔡老记得1960年，他在一次京胡伴戏演奏中，获得各方好评，十分得意来看徐先生。结果，徐先生劈头盖脸就叫他跪下，然后严厉地指出他操琴不入戏的一些毛病，此事令蔡老终生难忘。徐先生为六代梨园世家，8岁学戏，9岁登台，曾给谭鑫培、孙菊仙等配过戏，又先后学过武生、老生、花脸、青衣、老旦和丑行，后因嗓败而改习文武场，达“六场通透”。蔡老说能跟这样的师傅学艺，那真是三生有幸！他还听说在一次演出中，徐先生曾问梅先生：你能不能在这出戏里，每15分钟让观众停止呼吸一分钟？其意是梅派艺术的魅力，能感染观众达到如醉如痴跟着入戏的至高境界。
徐先生艺技高深，能辅佐梅先生28年，为“梅派” 唱腔做出了突出的贡献，曾参加现代京剧《芦荡火种》《箭杆河边》等的音乐设计，并创出京胡曲牌《雁儿落》、《桂花曲》等。徐先生的这些言传身教，让蔡老大开眼界，对京胡艺术的高深澳妙和内涵，逐渐有了长绳系日的认识和提高。为此，这些功课成了蔡老从艺60多年的一世追求，从不敢自满怠惰。蔡老说去风雷京剧团（原呜华京剧团）操琴，也是徐先生的主意，是为让他到“老君炉” 里炼炼。这就造就了蔡老在上世纪60、70年代脱颖而出，成为响誉京城的青年京胡琴师。
蔡老论京胡艺术
蔡老说：作为京胡琴师，不能照着谱拉戏，要把整出戏吃到心里才行。京胡必须要拉出钟、鼓、笛、箫声综合之音，方为合格。还有“三个合一”： 人琴合一；琴和乐队、演员合一；姿式和节奏拍节合一。徐兰沅先生教导过：琴师是搀着演员的唱腔走的，是用手上的功夫跟着演员一块唱。
琴的最高境界是：琴一动弦，就要达到“一鸟入林、百鸟压声” 的气势。蔡老告诉笔者，过去养鸟的人溜鸟，只要太监把皇宫里的鸟一拿出来，市井人的鸟都不叫了。
在京胡琴师的培养上，蔡老认为学者分“技术型” 和“智慧型” 两种，最好的琴师就是两型的结合。京剧产生的名琴师都是如此修成正果，干琴师不在台上台下长期下功夫哪儿成？蔡老说，跟徐先生学琴，就从没听恩师夸赞过自己。
笔者问蔡老：您为什么能收宛凤云这样的业余琴票为关门弟子？蔡老简单明了说了两点：最初在公园里听到小宛拉琴，从声色、节奏中就觉得他是个可塑之才。另外，他听我操琴，能在节骨眼上叫出“好” 来，说明他悟性高，懂琴道。如今，小宛这徒弟的琴，已在京城票界有了名气，感到很欣慰，但他还得努力，艺可无止境。
蔡老的忧虑
笔者向蔡老讨教，为什么现在看京剧演出，经常从内心里喊不出“好”来？蔡老说：徐先生说过，演员要想挑班当角儿，不会120出戏就没资格。梅先生昆的、京的会200多出戏，当年的赵燕侠，一连能演30场戏码不翻头，现在有哪个中青年演员能行？赵燕侠演《大英杰烈》一出场，就来一个朝天蹬，老先生都有自己的绝活儿，现在谁有绝活儿？京剧艺术的演唱最高境界为“唱是说，说是唱”，眼下有的人在台上都演成了力气活儿了，这就没人物了，也就不美了，当然就没味儿了。观众在台下听得舒服，看着喜欢，这才能把人的“好”给勾出来。
徐先生曾说过：青衣的唱是美起稳收；刀马旦是美起顺收；花旦是美起媚收。一个旦角演员如没有长期在舞台上的磨炼，不可能悟出这些道理来。现在是演员一年也演轮不上几出戏，这能继承多少？
在交谈中，让笔者感到蔡老对当今京剧现状，最忧心忡忡地有两个方面的问题。其一，是京剧的继承与发展，没有做足继承的功课，怎么谈创新发展。过去京剧界有谭鑫培、余叔岩、梅、周（信芳）大师和四大名旦、四大须生、王瑶卿、张君秋、裘盛戎、李少春、叶盛兰等一代流派大家，他们都是能创腔、编戏的改革家。编戏的齐如山、翁偶虹等、都懂戏，对角儿都是量身定作，并与演员、琴师一起创腔。现在京剧界已没有艺术权威了，写新戏的人对京剧有多少了解？花那么多钱排演出来，观众能买账吗？过去老先生排一出就能立住，像梅先生的《穆桂英挂帅》、李少春的《野猪林》、张君秋的《望江亭》、裘先生的《赤桑镇》等等和这几个样板戏，戏迷票友都争相传唱，这就能继承，这就是发展。
其二，是京剧教育培荞人才的师资危机。京剧是舞台艺术，戏校的教师，首先应来自舞台的好角儿，先前的科斑富连成、中华戏校，建国后的中国戏校、北京戏校，那师资都曾是好角儿，才教出现今这一代得过流派艺术家真传的名家，年龄都已七、八十岁，没剩多少人了。听说有的人戏校一毕业就能当老师教戏，看音配像上课，哪能教出什么学生？今后怎么挑班传承京剧？后继无人是京剧最要命的问题，各方面都得重视！
笔者向蔡老介绍，10月15日，习主席在全国文艺工作座谈会上重要讲话内容后，蔡老很高兴，连说“好！好！”。就这样，蔡老兴致勃勃与我们畅谈了近5个小时，令笔者感到蔡老向导游一样，将我们带入京剧博大精深的宫殿里游览一番，受益匪浅。蔡老还让师娘操劳，设家宴款待了我们，蔡老又非常郑重地赠送给笔者，由他亲录的《京胡艺术》敦学光碟。待笔者依依不舍地离开蔡老家时，已华灯初上，但没有想到，这竟是与蔡俊老先生的诀别！
后记
蔡俊老先生的悼祭仪式，已于11月1日上午，在房山殡仪馆隆重举行。众弟子纷纷从东北、天津等地赶来，著名京剧鼓师张葆源、表演艺术家李呜岩先生委托大弟子崔迎春女士等生前梨园同仁，前来为蔡老送行。经亲友与马良瑞先生率众弟子精心的操办下，蔡老先生安眠于周口店青山翠柏的公墓中。
蔡老这位命运坎坷和幸运相交织的一生，是上世纪三十年代至今，京剧兴衰进取历史的见证人。如今，这位把京胡当命，将京剧铸魂的82岁老人翻篇了。当他把对京胡艺术深厚的艺技和造诣这些玩艺儿，随身都带走了时，才令我们极其痛心和惋惜，这总是让人不解而反问：京剧艺术是国粹，那么这些把超过半世纪一生都交给京剧事业、得过名家亲传、有真本事的京剧老人，不是国宝吗？我们该不该，在他（她）们生前，就给予足够的重视，足夠的尊重，足够的珍惜？这应是梨园界最迫切性的实际抢救工作！
我们沉痛悼念,一辈子甘当京剧舞台绿叶、献给京胡艺术的蔡俊先生! 祝他老人家一路走好！
正是：
哭皇天到秋来雁儿落一江风回回曲常响东方赞
泣颜回柳揺金风入松六幺令海青歌永留夜深沉
2014年11月2日於京
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