剧团体制改革迫在眉睫

眼下剧团有个怪事：多大的"角儿"要唱戏，也得给四个龙套搭一份情，演"出手戏"的武旦要哄着头杆和二杆。过去是龙套傍"角儿"，现在是"角儿"傍龙套。乐队为演员伴奏，应该是演员的随手，现在某些乐队演出看曲谱，演员只能跟着乐队跑；还有位团长说："某某老生演出还要讲条件，还要自己挑琴师，选配角，告诉他，我们这儿唱老生的多得很，谁唱不行？"听来理直气壮，细想荒唐透顶。
记得当年马连良先生的"扶风社"演出《群英会·借东风》却在广告上只写《全部借东风》，扮演周瑜的叶盛兰不满地对扮演曹操的袁世海说："为什么不写上《群英会》，我们的戏那么重，难道还不如借风的一段唱吗？"袁对叶说："这可不能生气，周瑜和曹操都换人，人家马先生照样卖票。马先生的孔明一换，就只能回戏了。别忘了，观众是听马连良来的。"一番话说得叶先生无话可讲。前几年，北京演出《画龙点睛》，广告号称"五个一级演员联袂演出"。结果张学津一人因病辍演，这出戏就没人看了。云南京剧院为什么享誉全国？是因为关肃霜；黄梅戏为什么脍炙人口？是因为严凤英；河南越调为什么进北京？是因为申凤梅；北京为什么出现曲剧？是因为魏喜奎；京剧为什么家喻户晓？是因为梅兰芳。足见一个明星往往关系着一个剧种，一个剧团，一出戏的兴衰成败，因为观众就是围着明星转的。然而我们的剧团体制却不能围着明星转，以为人人可以唱戏，人人可以当主演，因此剧团对明星的作用没有充分认识，主演没有私房的琴师和私房的行头，不能挑选实力相当的配角，唱什么戏，用什么身段不能自己做主，明星的风采得不到充分的展示，明星也就失去了号召力，观众看不到自己向往的明星，怎么来买票，剧团的生存自然也就成了问题，京剧的振兴又从何谈起呢？
事实说明，剧团体制与演出市场格格不入，改革已迫在眉睫。

（摘自 原《梨园周刊》）