京剧流派的传承失衡

在梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云这四大名旦中，梅兰芳的名字恐怕无人不晓，另三位的知晓度几成递减效应，尤其是尚小云。因为现在唱尚派的人不多，舞台上更难得一见，客观上阻塞了观众与尚派艺术的交流通道。
尚小云，初习武生，后改老生，再演大青衣，兼演刀马旦。尚小云嗓音宽亮，以刚劲见长。尚派难学，需要具备扎实的功底。《乾坤福寿镜》是尚小云的代表作品，又名《失子惊疯》，1963年，西安电影制片厂把它拍成了彩色影片，扩大了尚派的影响力，“惊疯”一折也成为尚派艺术的经典。
最近，上海京剧院青年演员李国静在“菊坛群星·京剧展演月”中成功主演了尚派名剧《乾坤福寿镜》和《梁红玉》，这是可喜的现象。在演出中，观众在充分享受尚派独特的艺术魅力之余，也为尚派许多代表作未能留下来而深感遗憾。
现在，提起尚派戏，好像只有《失子惊疯》、《昭君出塞》、《梁红玉》这些剧目；其实，尚小云擅演的戏很多，像《二进宫》、《祭塔》、《巴骆和》等，现在，已经没见哪个尚派弟子再唱这些戏了。
流派纷呈，行档丰富，是京剧艺术的一大特色。现在，旦行中唱梅派、程派和张派的居多，学尚派的凤毛麟角，四大名旦的传承出现了严重的失衡现象。流派的传承失衡在生行中也很突出，须生中，余杨派很热，马派、奚派、高派、言派的优秀传人就不多。李国静从天津引进上海后，又去京剧优秀青年演员研究生班深造，既工梅又习尚。现在，学梅派的演员实在太多，有了梅派的底子，李国静不妨剑走偏锋，在继承尚派方面多下一点功夫，因为流派的传承需要有流派的代表人物。
流派传承需要展示成果的舞台。“菊坛群星·京剧展演月”是上海京剧院和天蟾逸夫舞台联合搭建的演出平台，致力于剧目建设和人才培养。最近，又推出“菊坛点将台”，邀请各地名家新秀轮番献演各自的拿手剧目。首次亮相的是沈阳京剧院的武生兼文武老生常东，由于常东具备深厚的武功底子，又有言派老生的扎实基础，深得著名京剧表演艺术家王金璐的赏识，并收为弟子，亲授其代表剧目，像《隔江斗智》这样已经久违了的剧目，因为有了常东，这出由武生应工的《周瑜归天》和言派代表剧目《卧龙吊孝》构成的经典就被继承了下来。
“不进天蟾不成名”。无论是“四大名旦”，还是“四大须生”，以及当今的名家新秀，无不把“天蟾”作为展现艺术风采的舞台。我们应该充分发挥这个舞台的大作用，为京剧流派的传承，敲响继往开来的精彩锣鼓。

（摘自 《解放日报》）