如果在京剧鼎盛时期，马帅、周婧、张兰肯定能成长为大角，那么现在，在京剧朝不保夕的时候，这就很难说了。连地铁站里的算命先生都说：“昆曲的今日就是京剧的明日。”周二晚10点，笔者拿着《秋色渐浓》节目单和一本最新的《中国京剧》，走到地铁站的时候，遇到了一个操东北口音的算命先生的引诱。“先生，天庭饱满，面色也好。算算命吧？”一走神，手里的节目单和书掉在了地下。
算命先生自称沈阳市郊人，从小喜欢看戏，尤迷京剧，现在以他为邻的是拉二胡卖艺的。他说他们那圪塔出戏迷，更出角，于魁智、迟小秋、朱强就来自沈阳，中国京剧院年轻一代的马帅、刘魁魁、黄桦、黄佳、郭瑶瑶也是沈阳人。在往深里交谈，算命先生说他本来是沈阳什么爆破厂的工会干部，下岗了，到京城来谋事，没想到三个月下来没人愿意请他，就当上算命的个体户。
从算命先生的角度去看京剧，有宿命的味道。这也没错，新陈代谢、生生死死，是谁都逃不出的命运，关键师看能活多久。对于坚强的京剧人而言，他们如果不能拯救京剧，就做一个英勇的殉道者。不过周二晚《秋色渐浓》的主人公吴仕达（张建国饰）却恰恰相反，在革命遭遇挫折的时候，面对枪声和鲜血，他选择了退缩。
作为老生演员的张建国，在传统戏中饰演的都是堂堂正正的大男子，比如为兄弟之情不惜意气用事的的刘备（《白帝城》），为大宋江山献身的杨继业（《杨家将》），就算在他的前两出新戏《油灯灯开花》和《泸水彝山》中，苏耕田和诸葛亮也是“英雄人物”。最不济也就是《范进中举》里的范进了，愚是愚了点，却可爱。这次的吴仕达显然越位了，张建国戏迷俱乐部的斑竹，追捧张建国数年，甚至说：“左右开弓打他1400个大嘴巴，也不冤枉。”在仅有的6个角色中，吴仕达确实是最令人生厌的一个。编剧李莉是上海越剧院副院长，之前曾跟导演张树勇合作过颇具云南地方特色的京剧《凤氏彝兰》，在业界广受好评。谢幕时，异常激动的李莉一把搂过张建国，连声说“感谢”，也许太累了，张建国只是本能地笑。把戏剧人物还原为生活中的“人”，让舞台人物更接近人性，这是李莉的主动追求。而张建国很好地用京剧手段诠释了这一角色。在“高大全”模式里摸爬滚打20年的张建国，做到这一点很不容易。
6个演员的规模几乎算是一部小戏，但主角与配角的比例是4比2。4个主演张建国、李海燕、耿巧云和邓沐玮，唱腔的创新主要集中在张建国身上，其他三人基本是老腔新词。张建国的新腔甩开了传统的奚派，核心唱段的反二黄倒有李少春的影子。
不过，就表演的娴熟而言，李海燕显然是更胜一筹。程派更多着力的是楚楚可怜的女性，《秋色渐浓》中的素英属于同类，李海燕演来驾轻就熟。说起来。李海燕和张建国同出自河北，只不过一北一南，大戏的合作，这还是第一次。上周日在人民剧场首次彩排后，张建国跟李海燕交流最多，忠厚的张建国甚至流露出一点顽皮，“过瘾吧？”李海燕笑而不答，算是默认。奚与程，行当虽不同，但在唱腔处理上同工之处甚多。只不过这次李海燕还是程派，张建国却难说奚派了。这个戏三团还要推出“青春版”，饰演素英的将是程派新秀周婧。彩排时周婧坐在人群中录像，装束之普通差一点不敢认，周二她换了一身鲜亮的衣服，立马就青春洋溢神采飞扬了。演出一结束，周婧手持鲜花飞奔到台上，直扑李海燕。
耿巧云饰演的是雷继秋，羞答答软绵绵的荀派花旦突然刚猛起来了，这不是难事，雷继秋的身上可以看到李铁梅的影子。为了让革命者更加刚猛，唱腔设计者还为耿巧云弄了一段小生唱腔，倒也有模有样。彩排时，院里请来耿巧云的老师刘长瑜把关，刘老师很斯文，说话轻声细语，跟李铁梅的反差很大，她拉着小耿的手说：“这个戏挺好的，确是挺好。”在青春版里，雷继秋的饰演者是马帅。马帅周一晚刚在长安演了《坐宫》，观众不多，但一颦一笑都非常认真，尤其谢幕时没忘了给乐队深深鞠一躬。乐队的前排清一色女流，周佑军在要命的过门时，跟京二胡使了个眼色，两人成心要让台下的老外见识胡琴的“神”音，突然发力的结果是弦断声裂，靠京二胡拼了老命才遮掩过去。
邓沐玮老师的演唱更容易引起戏迷的共鸣，他的两大段让人大呼过瘾。
关于仅有的两个配角，首先是饰演吴妈的张兰，如果京剧还有未来，她将是10年后最红的老旦；王岩饰演的石头，戏不多，但不错。
最后，向在乐池里埋头苦干的指挥朱世杰、鼓师李斌、琴师胡启明、李杨以及其他所有人致敬！
本贴由霸王不别姬于2006年5月17日16:09:02在〖中国京剧论坛〗发表
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