浅谈五功四法

常听人们谈起京剧基本功的"四功五法"："四功"――唱、念、做、打；五法――手、眼、身、法、步。

舞台上很多程式动作如"走边"、"趟马"等等，都是舞蹈化的，所以 "舞功"也应当是演员必须具备的一门功。"五法"中手法、眼法、身法、步法，可以解释出来，但"法"字显然解释不通，所以我认为"四功五法"应改称为"五功四法"才更合理。

"五功"，既：唱、念、做、打、舞；"四法"为：手、眼、身、步。

京剧的基本功分几个层次，如腿功、飞脚、旋子和翻筋斗等等，都属于最底层的基本功，这些基本功应称之为基础功。 五功的--唱、念、做、打、舞，这五样应属于高层次的基本功。

唱功要求字正腔圆，吐字清楚，再进步到唱腔有韵味就要有一定的功力了。

念功也称为"道白"，这比唱功更难，梨园行有一句话--"千斤话白四两唱"。可见在京剧舞台上念功的重要性与高难度了。京剧的念白是要靠演员念出阴阳顿挫与韵味来的，这就要比唱出来的韵味难度大多了。

做既表演,与四法中的眼法紧密相结合，演员运用各种面部表情、神态将人物的内心活动表达出来。因为我们演员是要在台上演戏、演人物的，所以做功是所有演员都应具备的。但做功又不是每个演员都可以掌握并运用自如的，这就要看演员的艺术造诣与艺术修养了。京剧的艺术家们到了一定的层次，比的就是这门做功。

京剧的把子功，俗称打把子，很多人都会，但不是每个人都能打得好的。京剧的打与练武术的打不一样，京剧演员要求手里要非常有分寸，要讲究绵软，不能伤人。现在很多演员都不重视打把子，他们误认为学会了把子的套路就等于已经掌握了把子功，其实这只是刚刚入门，根本谈不上什么功力。把子功的最高境界是要求演员打出戏来，现在能到达这一层次的演员为数不多。

舞功，是指京剧的舞蹈，既形体表演。这种功先要有好的老师教导什么是规矩，如何做才好看、大气。之后，还需要演员有敏锐的目光和一定的辨别能力，才能够进步。如果演员看不出好看与难看，是根本不可能有进步的。

"四法"中手法的表现有：指、掌、拳等。眼法有：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊等不同的表演方法。身法既身段。步法就是京剧舞台上所用的各种台步，如圆场、醉步等等。步法在以前很讲究，什么行当、穿什么服装，走什么步法都是不同的。比如：花脸走虎形步，老旦牛形步，武丑鸡形步，方巾丑象形步，彩旦鸭形步等等；生行用什么步，闺门旦、花旦、泼辣旦等走什么步法，都不相同。还有，演清装戏的台步也不同于其他戏。

现在这些前辈艺术家们从生活与自然中领悟，经过提炼，再运用到戏曲舞台上的东西，已经所剩无几了。我想，如果我们这代人当中有人能够多继承一些这样的传统东西，就是对京剧事业的莫大贡献！

京剧人——李孟嘉