--贺岁京剧连台本戏《宰相刘罗锅》研讨会综述

贺岁京剧连台本戏《宰相刘罗锅》（以下简称"《刘》剧"）经过三年的艰苦努力，排演了六本，引起了轰动，形成了"刘罗锅现象"。２月２２日由《中国京剧》杂志社、北京市文化局、北京京剧院、北京市艺术研究所联合召开了研讨会，就该剧的成功经验进行理论研讨。《中国戏剧》、中国艺术研究院、《中国文化报》、中国戏曲学院、北京市文化局等单位的有关领导、专家、学者３０余人出席了研讨会。会议由《中国戏剧》主编王蕴明和北京市艺术研究所所长秦华生主持。

一、"贺岁戏"与文化市场
中国艺术研究院副院长薛若琳认为，从风格上说，《刘》剧摆脱了京朝派的凝重，给观众以极大的审美愉悦感，贺岁的意味很浓。中国艺术研究院戏曲所研究员刘文峰认为，《刘》剧之所以能够吸引观众，获得了最佳的票房收入，有多方面的原因。电视连续剧《宰相刘罗锅》播放在先并取得成功，使观众产生了欣赏同一题材京剧的愿望；众多著名演员的加盟，吸引着广大的京剧爱好者；而且演出是在北京人气最旺的长安大戏院，上演时间又选在春节前后的文化消费旺季，可谓占尽了天时、地利、人和。《中国戏剧》庚续华说，《刘》剧在出来之前，通过媒体的大量宣传，市场的运作机制很现代，很成功。北京市艺术研究所研究员丁汝芹说，《刘》剧的积极意义在于对京剧商业属性的重新探索，以商业娱乐形式应对市场经济的冲击，在春节期间打出贺岁牌，三年推出六本的连台本戏，取得了可观的经济效益。符合市场化的规律，京剧自有生存的希望。其实"商业文化"一说本身并无贬义，商业化能刺激创作的发展。

二、关于连台本戏问题
刘文峰认为，从历史上看，连台本戏是中国特有的一种演出形式。它需要相当的物质基础，有曲折的故事情节，有热闹的场面，诸多名角的联袂演出等要素。以此来进行衡量，《刘》剧是一个成功的连台本戏。中国戏曲学院编审陈培仲认为，《刘》剧前后故事情节缺少连贯性，与其称连台本戏，倒不如称为系列剧更为恰切。中国艺术研究院戏曲所研究员吴乾浩说，该剧称系列剧更为恰当，是用贺岁这根线穿起来的。类似以前的节令戏，是还戏于岁。《中国文化报》副主编徐世丕说，《刘》剧三年迈了三大步，六本都在舞台上立起来了，市场效益已经显现，专家和观众也都认同。北京搞这个连台本戏，给全国的文化厅局趟出了一条好路。北京市文化局一把手亲自策划，亲自抓，一直做了下来。又有主力剧院全力运作，邀请了一批专家、名编剧和有实力的演员加盟，为振兴京剧做了实事。北京搞连台本戏虽然比上海晚，但后来居上，规模更大，效果更好。这些都为振兴京剧进行了有益的尝试。过去由于种种原因，对连台本戏研究不够，今后应该加强这方面的研究。

三、强烈的喜剧风格
中国艺术研究院戏曲所副所长刘祯认为，《刘》剧的喜剧性是建立在对历史题材的政治性、对抗性进行解构基础上的。虽然刘墉与和ÿÿ代表不同的力量，有对立性的一面，但细节上的喜剧色彩比比皆是，使这种对立在喜剧手法中得到消解。现代语言和调侃的使用，更为该剧营造了一种轻松的喜剧风格。北京语言文化大学教授周传家认为，《刘》剧融合了歌颂喜剧、性格喜剧、批判喜剧、情境喜剧等，甚至吸收了闹剧的一些东西，是对传统喜剧的发展。北京市艺术研究所所长秦华生认为，在戏剧事件和剧中人物行动中展示出的荒诞性，构成了本剧主要的喜剧成分，脱离了浅薄的搞笑，使该剧显得比较深刻。

四、对历史题材故事的"正说"与"戏说"
薛若琳认为，在历史题材的戏剧创作中，有"戏说"与"正说"之分。《刘》剧介于二者之间。其主要事件并非史实，但演绎的却是很严肃的故事，主要人物在历史上又都实有其人。在娱乐地叙述故事的过程中，主创人员阐释了他们对这段历史和这个故事的观点，应该称之为"乐说"。吴乾浩则说，首先，《刘》剧不属于"正说"，但也不同于"戏说"，可称为"嬉说"。戏曲评论家龚和德说，写古人有历史化和非历史化之分。中国传统戏曲基本上是非历史化的，顶多是半历史化的。"正说"和"戏说"都可以，不存在哪个意境高，哪个意境低的问题。《刘》剧是非历史化的，属于"戏说"类，不一定要用新的名词去解释，"戏说"这个词完全可以用。秦华生提出，为了历史剧有观赏性和戏剧性，有剧场效果，就需要大量编造。从某种意义上看，历史剧都属"戏说"范畴。

五、京剧是平民化的通俗艺术
龚和德认为，京剧原本就是精致化了的通俗艺术，它的精致表现在唱念做打以及音乐、服装等方面，而其文本始终是通俗的。后来相当长的时间内，京剧的俗化之路被阻隔了。《刘》剧在京剧的俗化方面做了有益的探索。中国戏曲学院教授朱文相认为，在走向市场的同时，还戏于民是《刘》剧的成功经验之一。刘祯说，京剧原本是大众的、平民的艺术。但是自从它被冠以"国剧"之后，就有一种居高临下之感，甚至成了教化、载道的工具。《刘》剧冠以"贺岁"，是对载道观的一种消解。北京剧协秘书长杨乾武认为，《刘》剧虽然在平民化方面进行了努力，仍需深入。戏剧有人物、性格、价值等多个层面，应该在更深的价值层面实现平民化。北京艺术研究所博士薛晓金认为，《刘》剧是一种流行的时尚之作，是通俗的和多元的。传统的批评理论对其束手无策。理论界应该寻找批评流行艺术的理论支点。

六、《刘》剧在艺术上的继承与革新
龚和德说，《刘》剧把京剧传统的艺术特色与现代包装相结合，整体样式上有宫廷般的豪华，同时与京剧的古典美结合在一起。此外，《刘》剧的舞美也很有现代感，背景的山水画采用了灯箱的形式，使人明显地感觉到了现代气息。中国艺术研究院话剧所所长刘彦君认为，《刘》剧最吸引人的地方是现代感与戏曲本体特征的一种有机的结合：第一，在整个运作过程中，放大了形式因素而不是内容因素。一个多世纪以来，随着哲学界解构主义的流行，内容对人们精神上的影响逐渐弱化，形式因素被艺术领域的人们所重视。《刘》剧中那些伴奏、唱腔、服装等纯属京剧形式的东西吸引着人们，给人以感官刺激，给人以心灵冲击。第二，《刘》剧在演出过程中放大了过程因素，弱化了结果。一桌二椅被放大为亭台楼阁，一两个检场人被放大成十几个，满台的检场人推动着满台的亭台楼阁，在满场流转，展示了京剧形式的一种艺术景观。第三，强化了剧场性。在演出过程中，演员一会儿跳进，一会儿跳出；一会儿是演员，一会儿是角色；剧情一会儿是代言体，一会儿是叙述体；一会儿剧中，一会儿剧外。这种剧场效果既是一种对现代感的追求，又是对戏曲本体的一种回归。

七、《刘》剧的理论意义
中国艺术研究院戏曲所所长王安葵说，刘墉与和珅之间的斗智，与乾隆皇帝的左右周旋，非常符合中国老百姓的审美需求，虽然《刘》剧没有传统的连台本戏中环环相扣的故事情节，但刘墉的聪明机智吸引着观众，使之看完前一本后欲罢不能，还会产生看下一本的兴趣。其次，前后六本中有４个演员演刘墉，５个演员演乾隆，４个演员演格格，这种几个不同流派的演员演同一个人物的做法，把握住了中国戏曲但求神似，不求形似的美学特点。陈培仲认为，该剧的主创人员有话剧界、戏曲界的众多精英，海峡两岸的名家新秀，体现了京剧的开放性与包容性。《中国戏剧》副主编安志强认为，北京京剧院通过该剧的上演，与剧院建设联系起来。特别是五六本，全部由本团演员担纲，不仅演出了新的剧目，也培养锻炼了年轻演员。其意义不可低估。《中国戏剧》主编王蕴明说，《刘》剧的成就超出了一般一个剧目的成就，要从中国京剧发展史的角度认识它的价值，从艺术院团的改革、经营，从计划经济向市场经济转型的大背景下认识它的价值。其最大的成功是开放意义和创新意识。(张燕鹰,《中国文化报》)