京剧不能等同于“小品”

“说书、唱戏，劝人方”，是旧社会留下的老话，已经说明其“寓教于乐”的作用。新中国建立后，把演戏说成“高台教化”；把旧时被贬称的戏子、艺人的演员，也称为“人类灵魂的工程师”。更是对戏的重视。近些年兴起来，把戏说成“好听、好看、好玩”。好听、好看，是可以的；好玩，就不对了！等于把戏当成玩物，如同玩鸟、玩牌一样了！既贬低了戏的价值，也贬低了演员，完全脱离了“寓教于乐”。有这种说法，使得一些编戏的、导戏的；用新名词，还有策划戏的走入歧途，奔向误区。把演戏和演“小品”等同起来！
由于“文革”的后遗症，兴起了“小品”。所谓的小品，也就是过去的“化妆相声”，却比化妆相声庸俗。不能说小品没有好的；但好的不多。大多数是演员以出怪声、做怪像、犯半吊子哗众取宠。赵丽蓉是很好的评剧演员，阮妈和杨母，让她演成绝响。但是那时她的名气远不如演小品之后。演小品后，她的名气大了，钱挣得多了，格（调）却降低了！
戏，尤其京剧，讲究以插科打诨调剂气氛。以唱为主的悲剧、正剧里，穿插上丑角、彩旦插科打诨，如《窦娥冤》“坐监”的禁婆；《锁麟囊》全戏中的胡婆，两个丫环和四个势利眼等七个丑行角色，都为唱工戏提神、醒脾。京剧里还有不少以“三小”（生、旦、丑）为主的玩笑戏。笑料百出，令观众捧腹。其中的笑料，无不与剧情紧密结合，绝对没有硬性往上贴标签的现象。小生、小丑为主的《连升店》，把个势利眼的店家揭露得极为深刻，处处令人发笑。笑料都在剧情中。即使有的演员在舞台上现场抓哏，也都与剧情吻合。京剧格调高，就在这里。好的相声演员，如近代的马三立、侯宝林也都如此。
京剧如果向小品靠拢，以此招徕观众，那是降格以求，是一条邪路，也是没有前途的。京剧《刘罗锅》走的正是这条路。仅从场上脱离剧情的、由扮出戏的官员、宫女手举脸谱面具于面前，走过场、跳舞；不仅恢复上检场人，而且检场人互相握手、敬礼；剧中主角从检场人手里接小茶壶“饮场”，由检场人当场为之更衣，之后也向检场人行举手礼；以及开幕后、散戏前，由穿旗袍的男、女乐手上场演奏等等，都与剧情无关。第六本，皇上把满台人逗乐。其他人下场，只留皇上。这位皇上向伴奏席的乐手说：“你们乐什么？赶紧起个点儿，把我打下吧！”这些，都是小品手法，而且变本加厉！