坛上为几位演员高下，似打破了头，有尊辈长者谆谆劝慰，收效甚微，几位腹笥精深常见于论坛者消声匿迹。此乃又应了一句老话：“道不同不相为谋”。论坛应似《明伦堂》，尔今令笔者感概好有一比：山洪爆发，污泥浊水狂泻，水面上渣滓杂草泡沫大如园台，上面小虾附其上，少不得仍因袭本性，升螯蹬腿，你夹我一下，我蹬仔一腿，全不顾皆同冲刷进东洋大海去也！
京剧行落泊到今日境地，仍有不少演员惨淡经营，笔者沉思良久，行家们大者为艺术，小者也得混口饭吃。似张火丁辈，是望以艺术为天职，勤勤业业。场面上江姐一下，也完全可以理解！
笔者复议《春闺梦》，以过去印象今思之，颇多感概，以尔今时世，京剧不没落才怪！前笔者撰文，曾于上海两次看张火丁的《春闺梦》，前一次是折子，张全神贯注，演的是京戏，很成功；后一次是算全本，张亦是全神贯注，追光灯追着火丁，余下台上一片乌沉沉，且烟雾弥漫，更有甚者，四、五个大花脸吃吃力力化妆打扮，上台来转游一圈，在黑暗中瞎摸索一番，算是突出战场悲怆昏暗，腥风血雨气氛，笔者前所以撰文曰：看《春闺梦》恰似看《探阴山》，也算是“一本两吃”，实惠？从此，可以看出，形式何等重要！后现场花絮，观众大呼上当不息，张火丁无奈，惶惑之中，二道幕侧有便衣男子端一杯水上来，“恢复饮场”，也可算“激活传统”？加唱了一段《锁麟囊》，看完了“寡妇”，再听“触霉头”的娇小姐，标准二道汤，“歌舞晚会”总算结束，观众散去……一场京戏，您说它是话剧加唱，它是京剧；您说它是京剧，怎么看非驴非马，不伦不类。美其名为创新、试验、改革、“激活传统”新说都可以，笔者今又来暇想一番！
暇想一番，恰想到了《徐策跑城》，“湛湛青天不可欺……”这调调儿一起，老戏迷们肾上腺素激增，劲儿直起，似酒醉醇香，可谓大快朵颐。若换个不识老戏的小青年，电视上若迎来了新编的“徐策跑城”，用尽了声、光、电、景，庞杂舞台上旋转翻飞，扮老徐策演员不屑多动，摆几个姿势造型，靠前沿科技之福，老徐策就上城、下城、疾走似飞，尔今完全可以办到，资金化去千万，回扣私藏百金，小青年看得痴迷，演员身爽轻松，领导政绩显见，可谓皆大欢喜！
回头请此辈小青年看旧版周信芳《徐策跑城》，耳听一只沙壳喉咙，眼前可怜破景，一个白胡子老头，头儿摇，身儿颤，步儿跛，襟袍塞进“裤腰带”，碎步悠悠晃，晃悠悠，还要跌一交，吹胡子，瞪眼睛，还喔哟哟…，搞点啥末事，直头急煞人！这有啥看头？别当洒家是游戏笔墨，当年就被邻家小阿姨怨我爱看京戏，而如此这般大大地挖苦了一番，更无况尔今！
尔今笔者老矣，神魂渐守舍，这看戏是儿戏，更觉明白，几近恶搞的形式变化，可以让您灰心丧气，不是你演传统戏就是原汤原汁的传统戏，可是年青人对这种偷天换日的手段，没有丝毫印象，特让未上老戏园子看过戏的年青人所不以为然，潜移默化的窜改，让原本具有民族特色的京剧元气大伤。细想起来，还是应了一句老话，“这世界上存在的，都是合理的。”也更明白老林的，“全国人民一个思想， X X X X X”，辰光是勒海瞎乱兜！〈苏白〉。所以，这京戏的演法，尔今形式是多种多样，是应该步上历史的舞台，可以理解。似中国戏曲学院的悲惨世界，搞搞试验田，说不准大丰收，亩产两万六千斤。恰似美籍伊朗阿姨，化两千万美元（折合人民币一亿六千万元）去太空溜一圈，尝试一下，形式不同，尝试是一个道理。笔者还盼中国戏曲学院，下来是否尝试一下：但丁的神曲，巴尔扎克的贝姨，雨果的笑面人，夏绿蒂的简爱，狄更斯的远大前程，近代阿瑟·黑利的：超载、烈药、钱商、航空港、汽车城，大饭店，笔者突兀发觉就阿瑟·黑利这六个书名，是何等切合我们的时弊啊！作为尝试，这些都是中国戏曲学院极佳的题材是无疑的了！
尝试是小酌品定，各式各样的尝试当然可以，兴许歪打正着，成为巨擘，也不无可能。只是笔者从深层次考虑，京剧行的“与时俱进”，颇受投机者的误导，没有一个老戏迷说，旦角的化妆，要恪守梅巧玲画像这种格式，而不能逾越 ；但是没有人会真心认同，笔者上述这种形式的《春闺梦》的尝试，算是京剧传统艺术的升华，或者叫做什么激活！
那么再进一层次的思考，笔者认为国人因穷困而陷入另一误区，瞧不起自己民族的传统的东西，这是一端。而愈高喊民族传统最响的，骨子里是最不相信民族传统的一些人，他们优异的享用，平民不敢想象，那是另一端。京剧的命运与人情世故是如此骨肉相连。纯粹由话剧导演的新编，虽赤膊上阵，还只是阳谋；而能把传统戏《春闺梦》从形式上脱胎换骨成话剧格局，而能让参预者步步跟进，可见策划者之阴辣，手法之高明。当然，也不排除筹划者受时尚潜移默化的浸润，迎合时尚风气，误当作了范本。
国人将所谓“民族的传统的”，一向捧得太高，反让人“丈二和尚摸不着头脑”。以笔者识，民族的传统的那就是本乡本土的泥土气息；那就是一方水土养一方人；那就是赵家的子孙，赵家的样，最多外甥不出舅家门；那就是生出来的子孙，绝不能不象爷，不象娘，象了隔壁张木匠。这就是笔者阿土对“阿土”的“民族的传统的”传统认识。
笔者再阿土一下，“民族的传统的”传统认识，这里也有个量变到质变的过程，中国人吃饭用筷，绝大部分汉民族一个样，这是民族的。从三皇五帝传到而今，中间不断，这是传统的。再则，过去的缠小脚、吃鸦片、讨小老婆，是最具中国特色的。在这“三部曲”中，缠小脚是绝踪了，吃鸦片换了个洋名叫“海洛因”，那是极少数瘾君子的事，讨小老婆换了个说法叫“包二奶”，这个名讳洋不洋，土不土的，那是有钱权贵们的胃口，与穷人不搭界，这“三部曲”您说是否应该纳入这个民族的范畴？传统的典范？笔者说，一时儿是，一时儿非，此起彼伏，这世界上本没有永恒的东西。
在这个浮燥浅露的时代，人们对时尚的追求，纷纷卷入了对物质的渴望，京剧亦不会例外。面对精神生产的商品化，京剧更有它的重负，因循旧习的政治化，而且愈演愈烈，愈演愈庸俗化。某些新编戏，为迎合时尚需要，路愈走愈窄，简直让人啼笑皆非。一本戏似乎只有一个人才能演，也只有一个人演过，似乎只有一个人才演得象，贪官太多了，演个清官罢，因为是廉吏，胖瘦要正好，太瘦了象癟三，不象官；太胖了象贪官，廉不象。所以还得削减吃红烧肉的数量。这样量身定做的戏，究竟有多少生命力？这样量身定做的戏，还真能保持民族的传统的形式？
京剧作为一种文化艺术形式，肤浅的实用，不能保持它深沉的内涵；直露的布道，起不到教化和规劝的作用；刻意的美化，达不到本民族所应该具备的优秀品格；良好的愿望，祈求不了人性的升华到至善至美的境界。而现实真可谓：“立意终高洁，行为实荒唐；应付眼前酷，无奈假大空。”京剧承受了它无法承受的负担，一种古老深含民族特色传承两百余年的艺术，要担负起民族的振兴，大国的崛起重任，这对于执牛耳于京剧行者，可以说得痛快，行得花描，但恰恰忘怀了“欲速则不达”的哲理。
古人云：“国将兴，求于民，将亡，求于神！”现今京剧改呀，革呀；尝呀，试呀，都是可以的。我辈经历过文革的人，都能意会，都会明白。只是，现今京剧究竟应该崇尚什么？“民族的传统的”究竟应该是何种形式？这倒是很值得我们深思的！京剧处于当今，究竟应该扮演什么角色？京剧处于当今，究竟如何摆对它的位置，这倒是很值得我们探索的！
很可惜，尔今对于京剧，究竟应该以何种形式出现在观众面前，才是真正“民族的传统的”，已经到了让人惶惑不解这一步！
本贴由鹧鸪天于2006年12月14日22:23:05在〖中国京剧论坛〗发表
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