江苏省京剧院11年前排了个新戏《西施归越》，现在又拿出来重排，旧的我没看过，但是今天，7月22日，在紫金大戏院看了新排的这个《西施归越》，让人很不爽，我看戏从来没有这样不爽过。
6月底在网上看到7月11日演出的消息，可是到了11日之前一直都没听说有演出的消息，事实上演出是有的，可是我们不知道，这次22日的演出也是前几天才听说的。每次有戏看的信息我都是听朋友讲的，基本都是有消息灵通人士知道，然后票友间相互通知，真希望江苏省京剧院能加大演出的宣传和炒作，希望能够翻开报纸、打开电视等等这些正常途经能看到演出预告。相比昆曲《牡丹亭》、《桃花扇》的宣传运作，京剧院还要加油。
先说说剧本，罗怀臻的本子，听闻上海越剧院也用这个本子拍过越剧《西施归越》，效果不好。给人的感觉就是给西施这样一个女子承载了很多东西，有些东西是作者借西施的口说的，是作者的意思，而不符合西施这个人物。在剧中，西施是一个悲剧女性，是一个不能把握自己命运却又敢于反抗的女性，这种性格所导致的结局是可以预料的，对故乡的爱，对范蠡的爱，对孩子的爱，这种种的爱却很不协调的发生在那样一个特定的背景下，从而导致西施去国受辱，导致爱情的中断，而胜利后却面临着君王和爱人的不信任和躲避，世人用世俗的眼光看西施，所有的人都是俗人，而西施却又不甘于世俗，矛盾无法调和就酿造了最后的悲剧。这是该剧的一个看点，也是编剧独具匠心的地方，是应该肯定的。编剧可以对历史人物做合理的艺术加工，这无可厚非。但是，问题恰恰在于，相对于这样的主题和内涵，与之对应的情节和唱腔有点跟不上，这样的主题内涵是很宏大的，但是承载在西施身上却有些过度，让人有一种为宏大而宏大，为拔高而拔高的感觉，有点说教的感觉，虽然宏大却很空泛，就好像很大的一股力量打倒海绵上一样，不着劲。我觉得应该加入一些唱腔和情节使得这个载体更能承重。戏曲，作为一门艺术，本身也具有教化的功能，但是这种教化是孕育于内容本身的不自然的流露，所谓“润物细无声”，但是该剧的教化，也就是它所要表达的主题思想，却有一种生怕别人看不出来体悟不到，而特意强化的感觉，我对编剧是外行，我只是从观众角度谈看完戏的感觉，很多人与我有同感。
再说说唱腔设计。京剧就是京剧，不管怎么改革，都应该是京剧，但是这出戏有一种话剧+唱的感觉，尤其是前几场，念白太多，像在演话剧。有时还有舞剧的感觉，虽然梅兰芳大师也在舞台上创造出舞剑，但是一招一式都是京剧的味道。中州韵湖广音听不到了，取而代之的是京白，而在遣词造句上地运用则更像是话剧腔。很多唱段编的都没有合辙押韵，中国的戏曲和曲艺，讲究的就是合辙押韵，可现在韵脚辙口都没了。在唱段编写上，一个核心唱段更像是一个散文诗，传统戏曲的唱段行文与遣词造句，应该像一片骈文，合辙押韵，字数相称，上下句协调，平仄有序，就像斯坦尼斯拉夫斯基所概括的那样：“有规则的自由运动”。但是这出戏的行文更像散文，自由体，尤其是字数和辙口的安排很别扭。传统戏曲的唱段如果用韵白念出来是很具节奏性和音律性的，但是这出戏的唱我似乎很难找到这种感觉。在唱腔设计上，不上板的腔太多，时常都是散板，散对于字数的自由度大一些，不知道是因为编剧所写的词很难按有规律的板式去谱曲，还是按散的唱编词更方便？这些腔，能让票友当作票戏的段子吗？一出戏看下来，只觉得老旦的几段腔不错，有老戏的味道，又不乏创新。京剧是流派艺术，是角的艺术，为什么不能让演员参与唱词编写和唱腔设计呢？
接下来谈点杂的，一是乐队问题，该剧加入了庞大的交响乐队，交响乐的演奏把演员的声音盖过去了，而且我认为，京剧始终是角的艺术，所有的一切都是围绕演员的，乐队是为演员服务的，以前的七大件，可以很自由的跟着演员走，尺寸可以有演员掌握，演员有发挥的空间，可是在如此庞大的交响乐队面前，演员的主动性没有了，必须得按照谱子跟着乐队走，那这跟常伴奏带有什么区别呢？二是服装问题，西施的头饰让人觉得不好看，不是古装头，也不是大头，是没贴片子的大头，我觉得应该有个发髻之类的要好一点，否则就给人一种很扁的形象感，在舞台上立不住，不好看。三是灯光问题，在前景的灯光，尤其是追光太强，演员被照得脸都是惨白的，背景却很昏暗，不说别的，照相就不方便照，画面都偏白，而且都是很模糊的。
最后说说演员。李为群的嗓子太单，严阵整个没嗓，董源不错，李洁也还不错，那个叫王东的小演员演的丑还不错，就是嗓子还需要再耐听一些。有个问题是所有演员的通病，嘴里功夫不行，嘴里没劲，咬字不行，经常把字给吃了，这在唱到节奏快的时候特别明显，有时我看着字幕机听着唱还没听清楚他唱什么，演员还经常会把第一个字吃掉，让人听得很不舒服。
说一点希望，一出戏要想流传下去，最关键的要至少有一段脍炙人口的核心唱段，这个唱段一定要能流传，说通俗一点就是有人学，票房有人唱，但是这出戏里没有符合这种条件的段子，虽然西施最后的那段唱是核心唱段，但是这样的段子会有人去学吗？原因就像前面所说，问题在于唱腔的设计。戏曲与话剧不同，在戏曲里，唱段的作用比剧情大，有唱段而没有主题内涵单调剧情的剧目，可以存在，就好比《钓金龟》，这个戏基本没什么情节，卖的就是唱。靠剧情留住观众，基本不大可能，要是看剧情，那观众看一次就不会再看了，除非不停的修改情节。传统京剧中，是角的艺术，一切都是为展示角的表演服务的，一出《空城计》，情节就那么些，都是一样的，但是却有不同流派的不同风格，即使是同一流派，也有不同传人的不同理解，就算是同一个人，也有他不同时期的不同演法，京剧，看的就是这个。当然，戏曲也需要改革，给传统戏曲赋予更多的内涵和意义，加入更多的元素，让剧目更好看，让人物更丰满，让主题更鲜明，这无可厚非，但切不可本末倒置。
我和几位同学一起看的戏，大家都有同感，其实我们虽然是年轻人，但其实最想看到的是京剧的老的精髓的东西，不管怎么改革，京剧的基本元素不应当改变，否则不但会失去老观众，就连新观众也争取不到了，对于不懂戏的人而言，要让他看到真正的京剧的美他才会喜欢上京剧。
无论是专业演员还是票友，对京剧应该有最起码的自信，中国的传统文化绝不输于西方的文化，中国的京剧艺术也绝不输于任何一个西方艺术门类，可是为什么要往京剧里加入那么多话剧、舞剧、交响乐的成分？借鉴吸收西方艺术门类的营养我不反对，可是这步子迈得太大了，西方艺术的元素太多了，这还叫京剧吗？难道是为了吸引观众，不懂戏的观众看京剧，如果看到戏里面充斥了各种西方艺术元素，那他会觉得京剧不怎么样，表现力不够，还得要西方艺术为其撑腰。要是外国观众看了，他会觉得这就是你们中国古老的艺术？怎么都是我们这里的东西？要看话剧、舞剧、交响乐，有现成正宗的，何必看京剧呢？京剧，打的就是中国的招牌，要让观众看到京剧本身的美。
京剧是姓京的！
本贴由风清朗于2006年7月24日23:02:05在〖中国京剧论坛〗发表
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