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经历了一个月来的“秘密”演练，京剧《射雕英雄传》终于掀起了“盖头”，于24日在省歌舞剧院艺术剧场亮相并接受文化部审查。
京剧《射雕》改编自金庸的同名武侠小说《射雕英雄传》，因舞台表演时空限制，仅选取了作品第一部分《铁血丹心》的内容。全剧长约2小时15分，以“靖康之耻”为背景，展现郭靖、杨康不同的成长历程以及郭靖和黄蓉的相识与相爱的过程。
该剧人物众多，有名有姓的就达25个，除主角外，洪七公、李萍、铁木真、华筝以及江南六怪等均在剧中露脸；另加上武士、百姓等，演员阵容多达50多人。据戏剧专家称，此项创下了京剧的“梨园”纪录。
此前，台湾新生代剧坊曾在1992年排过该剧，其剧本、音乐、人物造型、舞美创作均出自我省京剧艺术家之手。这次武汉京剧团重新排演《射雕》，基本采用了当年的创作班底。 23日，该剧在艺术剧场进行了试演。如果能顺利通过审查，该剧将代表我市参加今年12月在南京举行的第三届京剧艺术节。见习记者王娟
俏黄蓉招人爱-外行眼中的京剧《射雕》
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23日，记者先睹为快，观看了京剧《射雕》全剧。虽是外行，但也看到了不少热闹，写与大家分享。
1、俏黄蓉招人爱
既然是看《射雕》，“蓉儿”自然不可不看。如果说《射雕》的成败半数系于黄蓉一身，那么林军塑造的黄蓉可以说是基本上符合了人们心目中的审美观念。
港版电视剧《射雕》让翁美玲成了大众心目中“蓉儿”的化身。受此影响，京剧中的“蓉儿”造型、表演都带着翁美玲的痕迹。
戏中的黄蓉也是秀发披肩，粉衣金靴，尤其是那一颦一笑更神似阿翁。六场中，黄蓉负气出走，独自一人在林间徘徊，一根树枝先是紧紧握在手中，偷偷回下头，未见郭靖追来，将树枝在地上乱抽，那又气又恼的表情和嘟着的嘴把黄蓉又爱又恨的心理诠释的淋漓尽致，让你觉得“蓉儿”就应该是她这样的。
2、唱腔婉转
如果你已经习惯了“一唱三叹”、锣鼓喧天的传统京剧音乐，那么《射雕》的音乐一定会刷新你的耳鼓。尽管大多数唱腔还是传统的板腔体结构，但在细处还是有很多新的变化。
郭靖来寻黄蓉，见她手拿泥人思念自己，不由得在石后偷看。此时两人的唱段情深意浓。这个一句“世上只有”，那个一句“蓉儿最知”，而后的“靖哥哥”、“蓉妹妹”反复咏叹，一问一答中两人慢慢靠近，此时音律，婉转动人，如同剧中人的爱情，让你不能抗拒。
罗文、甄妮的“相伴到天边”还记得吧，这支歌的前奏也被化用，在剧中多次出现，令人在熟悉中透着新鲜。而在王府一场中，包惜弱的唱段只用一支长笛伴奏，深沉的低低的微颤犹如一根细细的丝线，抓住了观众的心。
3、布景绚烂
看过的京剧不多，对布景的印象还是局限于时开时合的大幕，以及江水、冷月之类的画面。但此次《射雕》在舞美上所下的功夫让我重新认识了“布景”的概念。
最美的景是在该剧尾声出现的桃花岛。大幕上，一片片桃花灿若云霞，红的直耀你眼，桃花岛成了花的海洋，花的世界。万花丛中，两个情投意合的人儿携手共行，让人觉得世上最美的东西也莫过于此了。
也许你并不是京剧迷，但你一定看过、听说过《射雕》。来看看吧，也许你会在两个小时中，逐步发现一种久已忽略了的美。见习记者王娟
超出大学生预想 京剧《射雕》赢得满场掌声
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对看惯了偶像剧、听多了流行乐的大学生来说，京剧怕是很难拴住他们的耳朵。然而，昨晚在京剧《射雕》的演出现场，来自武汉高校的100多名大学生用23次掌声，证明了京剧这门传统艺术魅力犹在。
大幕开启，当《铁血丹心》主题歌熟悉的旋律奏响，大学生们立刻无限惊喜，报以热 烈掌声。在约135分钟的演出中，掌声一直不断，平均6分钟就有一次。
学生们平时很少看京剧，这一回因为是《射雕》，觉得好奇才来。武汉大学的李姓同学高兴地说：“以前的一些老戏念白都听不懂，这个戏听得很明白，剧情也熟，就能慢慢领略其中的美。”来自武大戏剧文学专业的小龙说：“比我预想的要好，有很多新的创意！比如说戏中用多人的戏曲舞蹈演绎的‘降龙十八掌’，虽然不如电视中的精彩，但是很别致。”演员的表演也得到了大多数人的赞赏，说郭靖打得不错，黄蓉也很俏皮。
也有一些同学提出了异议。小穆认为该戏虽然很好看，但太忠于原著，和电视剧相比没有超越。而现在的观众更希望能看到一些新东西，因此京剧很难有竞争力。还有人认为京剧的节奏太慢，不太适合表现武侠戏。但他们都肯定了演员们作出的努力。同学们说：“在整个戏曲不太景气的今天，排这种新戏来吸引观众，挺不容易的。”见习记者王娟 实习生易振波
造型酷似电视版 京剧版《射雕》众“英雄”露面
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在人物的造型和服饰上，京剧版《射雕》和电视版没有太大的区别。杨铁心、柯镇恶、洪七公的造型酷肖电视版。
武汉京剧团从今年5月份就开始筹备的京剧版《射雕》23日终于揭开了她神秘的面纱。郭靖剑眉朗目，黄蓉一袭粉色轻纱，娇蛮任性，当一身青衣，戴着面具的黄药师最后在桃花岛现身时，同在台下观看的导演冯幼林兴奋地对记者说：“效果不错。”
接近电视又高于电视
音乐上，京剧版吸纳了一些流行音乐元素，如对电视版主题歌《铁血丹心》的吸纳，连《黄飞鸿》的调子也用上了。它高于电视的地方在于将京剧的夸张、写意和传形的艺术也发挥到极致。担任舞美设计的田少鹏老师说，《射雕》讲述的是成人爱情童话，在舞台设计上，他采取了国画里的写实手法，搭建的是现代观众能接受的写实布景。不过，为使舞台更美，郭靖练降龙十八掌的大树，改成了一个塔。武打动作则用的是写意，人物开打时，并没有贴身接触，以配乐和其他人物来陪衬，像在桃花岛郭靖破解的桃花阵，便是由移动的人阵组成。
不勾脸谱是京剧改革方向
这次《射》剧则完全放弃了勾脸谱。对于失去脸谱就失去京剧精粹的疑问，著名戏剧导演余笑予说，早在上半年省京剧院排演《神雕侠侣》时，人物脸谱便勾得不是很重。《射》剧的这次同样对京剧进行改良，放弃脸谱，应该是可行的，因为它并不是传统京戏，是根据金庸的小说改编，人物都是虚构的，无从可考。不勾脸谱，是适应市场的需要。勾上脸谱，也许金迷们会不喜欢。田少鹏老师更直言，不勾脸谱应当是现代京剧改革的方向。他说，脸谱只是京剧流传下来的一个艺术成品，我们为什么要去守着脸谱而不是去开掘京剧这门艺术的文化内涵呢？
金庸没有来
据武汉京剧团团长舒少清介绍，当初授权时，他们原本是想邀请金庸来参加23日文化部审查前最后的彩排，前几天，他们打电话到香港，获悉金庸已去了美国。金庸是否会来汉看京剧版《射雕》，要待他10月份回国后再定。
打观众牌的《射雕》
坦白说，在看京剧版《射雕》以前，我是那类宁愿坐在家里看肥皂剧，也不愿到剧院里去看一出京剧的那类人。只需要想想京剧里的韵白，等角色的一句词唱完，电视剧里的人物也许早就分合了几回。
这话有点夸张。也许正是针对我这样的观众，京剧版《射雕》来了一次革新，先是借了流行的气候，把现在正在热炒的武侠小说《射雕》改编成京剧。为了不破坏观众心目中已有的英雄形象，他们去掉了人物的脸谱，在服装和造型上也努力向观众熟悉的形象靠。为适应观众的欣赏习惯，在唱腔设计上改韵白为京白。据说这个月26号将开始的第一场演出，也是为听听观众的反映。总之，是摸着观众的脉排戏。从下午自发前来看彩排的观众反应看，其中不乏年轻人，虽说不是看得群情激烈，但大都也兴奋如我，立马就瞧出了京剧确实是一种值得观赏的艺术。就冲这潜移默化的力量，我想京剧团的观众牌也应该是打对了。
京剧不受欢迎已不再是这一两年的事，再加之题材老化，一些剧目的排演也是为拿奖和应景，离观众越来越远。从这一点看，武汉京剧团的做法倒值得借鉴。(记者周满珍 摄影/张龙)
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