像袁世海那样创新

听到袁世海先生去世的消息，不胜悲悼。而先生对振兴京剧艺术的一些见解，也重新回响在我耳畔。
我曾多次采访袁先生，也曾多次听他讲起郝寿臣老师第一次为他上课的情景。当时郝老师问他：“跟我学戏，是把我捏碎了成你，还是把你捏碎了成我？”袁世海说：“当然是把我捏碎了成您啦。”郝寿臣听了哈哈大笑：“错了，把你捏碎了，你永远成不了郝世海。你得把我捏碎了，再成一个‘你’。”我理解，这里谈的，实际上是一个艺术的继承与创新问题。创新不是前人成就的简单重复，而是后人集前人成就之大成的艺术创造。这种创新吸纳传统、检验传统，同时在传统的基础上不断提高。
郝寿臣的话，袁世海始终记在心上。现在回头来看，艺术创新的理念，一直贯穿在他的舞台实践之中。
建国后第一部以架子花脸为主角的京戏是《黑旋风》，剧本原来有一段李逵背诵吴用军师所做的四句诗的台词，以“桃花流水……”什么的来夸梁山的美景。这四句诗写的很优美，但袁世海在表演时，认为这不符合李逵的性格，所以改成了：“记得军师还做了四句诗，叫桃……桃……桃什么来着，嗨，我想不起来了。”这种创新既符合人物身份，又没有破坏剧目固有的情境，得到观众的认可。甚至临终前一天，袁先生还在计划新版《三国演义》如何出新的事情。
袁世海将某些墨守流派之见的演员讥为“伸手派”：他们不是想着如何创新，而是满足于把前人的东西伸手拿过来，吃现成的饭。他们爱问：“我像不像某某派？”说他不像就不高兴，遇到这种演员，袁世海先生只好说：“不错不错，再努力。”记得谈起这些的时候，老先生拿扇子往桌子上一拍，冲我哈哈一乐：“他们的耳朵只听进去了前半句，后边那个‘再努力’就被风刮走了。”的确，流派是京剧艺术的精华，要继承；但流派并不是艺术小圈子，也要有新的发展，新的创造。只有创新才有发展，只有创新才有艺术生命力。京剧艺术要振兴，确实还得“再努力”啊。

（摘自 《中国文化报》）