鹧鸪天先生说的不错，现在有这样的群英会看已经算不错了，再过几年，只怕群英会再也不会出现在舞台上。
昨日一位朋友对我慨叹：“为什么偏偏我们这一代人要眼睁睁看着传统文化沉没？我们是一些无法闭上眼睛的人，哪怕不想看也只能睁着眼睛。”也许每一代人都在说着同样的话，而轮到我们这一代，看到的就是京剧的沉没。 其实客观来说，戏曲的追随者早在解放初期就已慢慢的失去，教育中对传统文化的鄙薄可以上溯到54运动，只是那个时候两种势力在斗争中平衡，解放以后则呈现了一边倒，于是传统的文化在50年代出生的一代断掉，到他们的子女那一代，就是彻底的丧失。
京剧在传统文化的衰败中苦苦挣扎到现在已经是非常的不易了，而今对群英会的慨叹，其实是整个骨子老戏末日来临的先兆。
传统文化的丧失固然是京剧衰退的一个主要原因，京剧失去了生存的土壤，结果肯定是变成文物，但是也必如李杜文章一样，成为我们民族的宝贵财富，这种财富是我们这个古老国度的历史沉积，不管未来怎样，这样的沉积都将存在下去，李杜的文章，没有人再能写得出来，可是三岁孩童都可背诵床前明月光，然而李杜文章的幸运在于，它们以经典的形式存在，以经典的形式流传，可是京剧呢？
提起京剧，现在总是有两个词——浮躁与改革，不知道被多少人翻来覆去的说着。
浮躁是人心的浮躁，是急功近利，改革呢，固然没有错，可是现在的改革却和浮躁紧紧联系在了一起。
京剧从诞生之日起就和改革息息相关，在改革中完善，在改革中进步，以此形成了大批的经典，这些经典流传下来，如群英会般的骨子老戏，一直是逢年过节演出的大戏，数代人的努力，京剧的经典已经成型，如成型的李杜文章一样。
现代的人还在继续改，可是这样的改革究竟是什么呢？是毁珠戕玉，把浮躁引入了京剧的改革，无异于饮鸩止渴。
《大唐贵妃》开了一个先例，大制作的先例，把写意的京剧拼命的写实化，于是弄了一堆背景，伴舞，唱诗班，把舞台弄的全是人，唯独找不到杨贵妃在什么地方，烟雾灯光可以掩盖身段的不足，唱则可以音配相，于是京剧的角儿们在台上比他们的先辈不知道轻松了多少倍，说起这个，打油诗一首，权做一笑：
剧务超过一个排，
龙套站了一舞台，
老眼不见角何在，
却从灯光烟中来。
中国的文化是写意的，如意境深远的国画只需寥寥数笔，西方的文化是写实的，如达芬奇的油画，细腻传神，中国的京剧是写意的，简单的胡琴就能表达万般情思，西方的交响乐是写实的，规模宏大，把意境化作了一种气势，中国传统的乐器都是简单的，但是却是传神的，硬要把简单传神的中国乐器加上写实繁杂的西洋乐器，犹如留着小辫穿西装，没有了和谐，更失去了意境，我一点都不明白为什么梅先生的传人会指责胡琴的单调，总不能说他听不懂胡琴吧，可是事实上，他却热衷于彻底破坏京剧的写意性，这实在是令人费解。
《大唐贵妃》之后，一系列耗资巨大，却又没有卖点的大型京剧陆续出现，从演员到导演似乎都热衷此道，我现在理解，这样的做法一是有利于演员的提升，二是有利于演员在舞台上的偷工减料，弄的一个舞台乱糟糟的，也看不出什么角儿不角儿的了，这样的结果是，遇到群英会这样的戏，就统统现象，因为没有了烟雾缭绕的遮掩，也没有灯光的帮忙，更没法假唱，于是所有的毛病都暴露在了观众的面前，于是舞台空了，没有角儿了。 舞台上人越多，舞台就越空，我不知道是不是会有那么一天，周瑜舞剑的时候，旁边有一群小伙子伴舞，那样的话，周瑜可就好演多了。
曾经看过一次梅葆玖先生的演出，好多漂亮女孩陪着他在台上跳舞，唱则是放的录音，说真的，我的眼球完全被那些漂亮女孩吸引，她们体态轻盈，容貌娇好，梅葆玖先生远没有她们吸引人，我倒是很想看他，只是不由自主的去看那些漂亮女孩，后来一位朋友对我说，他是费了很大力气盯着梅葆玖先生看，为了看身段，结果却什么也搞不清了，我除了叹气，什么都说不出来。 群英会状况，其实是大唐贵妃状况的必然结果，本来这一代演员就不如故去的大师们，却纷纷热衷于大制作，真正遇到骨子老戏，就纷纷现了原形，群英会只是开始而已。
已经夜半时分，说了这些，脑子里面颇为纷乱，不过有一件事情是很明白的，京剧走到今天，已经没法恢复昨日的繁华，走向衰落也是必然的，只是与其被变成中西合壁，倒不如维持一点尊严，我宁可看舞台空空的群英会，也不愿意看大唐贵妃。
江晚正余愁，山深闻鹧鸪……
本贴由看水流舟于2004年10月08日00:26:50在〖中国京剧论坛〗发表
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