以流派为支点推动戏曲传承发展

以流派为支点推动戏曲传承发展
——国家艺术基金晋剧“丁牛郭冀”流派人才培训项目的启示

戏曲流派不仅是时代的产物，也是戏曲的精华所在。流派传承是戏曲艺术最主要的传承方式，它的薪火相传是纵向的、动态的、流动的，需要一代又一代人去努力推动和开拓。

以晋剧为例，晋剧上百年的辉煌史，造就了丁果仙的“丁派”、牛桂英的“牛派”、郭凤英的“郭派”、冀美莲的“冀派”、程玉英的“程派”、王爱爱的“爱爱腔”等精彩纷呈的艺术流派，这些流派都是艺术家在长期舞台实践中形成的，汇聚了艺术家几十年的辛勤汗水，体现了艺术家个性化创造，代表着晋剧艺术的时代巅峰。尤其“丁、牛、郭、冀”四大流派，不仅是晋剧艺术繁荣的标志，而且是晋剧须生、青衣、小生、小旦四大行当教学的模本、学习的典范。这四位艺术大师在广泛吸收借鉴前辈艺人、兄弟剧种和姊妹艺术的基础上，经过大量的舞台实践和长期的艺术积累，形成了个性独特的艺术风格。她们的戏路很宽，大都能演上百个剧目，艺术成就各有千秋，“丁派”精华在于“唱、念、做”，善于用唱、做、念等综合艺术手段刻画人物，擅长运用介板、流水、滚白等散板唱腔表达人物的内心情感。“牛派”的青衣戏庄重大气、清雅含蓄，更有委婉缠绵“云遮月”唱腔，巧妙地通过颤音、升降音抒发人物情感。“郭派”则文武不挡、唱念做打俱佳，唱腔字正腔圆、刚柔相济。“冀派”小旦以表演见长，做戏细腻，情趣盎然，唱腔委婉俏丽。

然而，由于戏曲市场不景气、生存环境不乐观， “丁、牛、郭、冀”四大流派也出现了不同程度的传承危机，使晋剧在新时代的发展举步维艰。近几年，戏曲艺术得到党和国家的大力重视与扶持，山西省晋剧院瞄准这一机遇，抓住国家艺术基金重点资助戏曲艺术这一契机，成功申报了国家艺术基金2016年度晋剧“丁、牛、郭、冀”流派人才培养项目，首开晋剧流派人才培养先河。山西晋剧院选择有潜力、有才华的中青年晋剧演员进行封闭式针对性集训，选任晋剧四大流派第一代亲传弟子教授专业技巧，老一辈艺术家一招一式、手把手传艺；同时聘请国内一流专家教授文化课，老师们开阔的视野、深厚的文化底蕴，使学员们极大地增长了见识，得到扎扎实实、一步一个脚印的进展。

培养晋剧人才，重才能培育，更重人格熏陶。在授课期间，学员们不仅得到了最专业的戏剧指导，更被老一辈艺术家执着严谨的态度深深感动。老一代晋剧艺术家多年来苦于戏曲艺术的萎缩，对培训班的学生爱才心切，迫不及待要将十八般武艺一一传授。84岁高龄的马玉楼老师由于不慎摔倒骨折，为了让学员掌握“丁派”艺术的精髓，保证流派艺术传承不走样，坚持每天在家中授课，并为他们亲自示范，规范唱腔。82岁高龄的冀萍老师，无论刮风下雨还是烈日炎炎，与高徒王晓平一道，每天往返于培训基地，不仅认真细致地为学员们讲授冀派艺术特色，还与学员们交流谈心，以自身的学艺经历，鼓励学员要勤学苦练、勇于克服困难，把流派艺术发扬光大。王爱爱老师在开班仪式上讲要“使出浑身解数进行教学”，课堂上她一招一式、一字一句地为学员示范，一个一个纠正学员的手眼身法步。丁派传人、资深戏曲教育家杨效璋老师，不仅毫无保留做示范，而且以图文的形式为学员逐条解析，让学员领会掌握“丁派”艺术的内涵与精髓。“郭派”传人张智、李红梅老师，结合学员自身特点，从角色塑造、剧目创排等方面为学员剖析郭派小生的艺术特征，努力使流派艺术在传承中得以创新发展。

这次培训不仅规模大、周期长，教学内容有广度、有深度，而且影响广泛，延伸效应明显，与省外晋剧院团建立了战略合作关系。其最大功效就是突破了地域限制，招生范围面向全国，实现了许多年来个体探索不可能完成的事情，将零散的、个体的拜师学艺，变为政府有组织、有计划、成建制、成规模的整体培训，以个性化、多样化的教学方式，提升学员的综合素质，满足了中青年演员回炉深造的愿望。这种培训方式既不同于旧式科班教育，也不同于现代戏曲教育，是着眼于未来的高平台、高层次的小批量综合素质提升，为新时期培养高素质晋剧表演人才探索了新路径，提供了新启示。

2017年6月24日，由山西省晋剧院承担的国家艺术基金2016年度资助项目晋剧“丁、牛、郭、冀”流派人才培训班在太原圆满结束了。来自晋陕蒙冀四省区的32名学员，经过历时70天的集中培训，三场汇报演出，展示了教学成果，得到了观众专家好评。尊重传统、敬畏经典，传承流派，最终目的是要弘扬中华优秀传统文化基因，涵育文化个性，在继承中发展，在发展中创新，在薪火相传中，创造出更多艺术流派，谱写戏曲繁荣发展新辉煌。

作者：山西戏剧职业学院 谢永峰
2018年1月5日中国文化报