王万梅天赋一条好嗓子

人们常用“声情并茂”来形容戏曲演员唱得好。但真能做到声情并茂，可真不那么容易。王万梅天赋一条好嗓子，音域宽，音色宏亮，但她丝毫不卖弄，她的唱朴实无华。她的每一句唱，无论是快，是慢，是高，是低，是甩腔，是停顿，处处都是为了表达人物的感情，处处部在“情”中。

她的唱情真意切，扣人心弦，催人泪下。这才称得起是“声情并茂”啊
演出剧目有《下河东》、《秦香莲》、《打金枝》、《女中孝》、《芦花》、《教子》、《三喜临门》、《齐宫外史》、《龙风坪》、《海港》、《龙汇颂》、《杜鹃山》等。

所获奖项：第六届中国戏剧梅花奖。

王万梅，晋剧表演艺术家。

《下河东》之“旌旗飘号角鸣山摇地动”，表现的是的罗氏在丈夫遇害后，校场点兵，赴国难报家仇的情景。

下河东

剧情介绍：北宋年间，赵匡胤率兵亲征河东，错杀大将呼延寿廷，险遭奸相欧阳方暗害。真相大白之日，赵悔恨莫及，呼延夫人罗氏以大局为重，不记前嫌，亲自发兵救宋，终于杀敌除奸，取得了斗争胜利。

王万梅，晋剧表演艺术家。

《下河东》之“就为你糊涂不明信奸佞”，表现的是罗氏率兵河东解围后，数说宋王薄情寡义，残害忠良的情景。
王万梅的老师著名晋剧表演艺术家程玉英 ，是当年中路梆子名驰京晋的老艺术家说书红的徒弟。说书红的门徒很多，有9个得意高足，称为“九英”。程玉英为九英之首，自创一派，她的“嗨嗨腔”名噪三晋。最得意的门生就是王爱爱和人称小程玉英的王万梅。这两人师属于程玉英，而又有新的发展和创造，都是当今晋剧舞台上的第一流著名演员。

在三晋大地上，至今还有“宁肯跑的丢了鞋（读音孩），不要误了程玉英的嗨嗨嗨”和“宁肯跑得厥煞（累死），也不要误了程玉英的哭嚓（指悲剧）”程玉英就是以唱情著称。

王万梅16岁拜在她门下。她课徒甚严，尽管王万梅有一条好嗓儿，但程老师还是要求她每天练声，指给她发声的部位，要她练丹田气，练脑后音，练鼻腔、胸腔、脑腔的共鸣，练气息的自我控制。程老师说：“演员不能光凭嗓子喊，那样难以持久，唱几年嗓子就不行了；更严重的是光放高音，唱不出情来。演员必须学会控制自己的嗓子，根据剧中人物感情的需要，自如运用，才能持久，才能受听，因此就要苦练。”王万梅刻苦练嗓，40多年来，每天早晨都练，从不间断。不短的努力，才使她有了这么一条颠扑不破、运用自如的好嗓子。

??程老师不仅要求她练嗓，而且要求她练基本功。程老师指导她练功，可不只是走走圆场，舞几下水袖，而是拿顶、下腰、涮腰、甩腰、踢腿、压腿、抢背、吊毛、蹿桌子、打把子样样都要练。他们没有练功房，唱到哪儿练到哪儿，主要是在舞台上练。师徒天天一起练，一练就是20年。万梅练蹿桌子，除了蹿过舞台上的桌子，还要在桌子上加一个二尺多高的铺盖卷，蹿过去走抢背、走吊毛。程老师说：“万梅虽然是学青衣，以唱为主，但是我们戏曲演员在舞台上站要有站相，坐要有坐相。这说起来容易，做起来没有基本功可不行。就拿我们旦行的坐来说，屁股要悬空，只能用一侧的腿根挨着椅子边，这就必须提气立腰，这样才显得精神，好看；屁服一坐实了，气就容易泄，神就容易塌。就这一坐，没有腰功可不能行。站也是一样，也必须提气立腰，收腹挺胸，没功就站不下个样子。一坐一站，尚且如此，动起来就更要看你的功了。”我们看王万梅的戏，她每一身段，每一台步，都那么美，让人每时每刻都得到高度的艺术享受。万梅的体形并不好，中午发胖，是个不利因素，常常使演员在舞台上的美感受到影响。而王万梅台上台下判若两人。在台下她可以说是五大三粗，豪放粗犷，然而在台上她却轻盈飘洒，灵活俊美，透着那么一股秀气文静。难怪文艺界开座谈会时，有人就坐在她身边，却在打听谁是演王春娥的王万梅。看个出来，真看不山来这其中究竟有何窍门?王万梅的回答是：“这就是练功的好处了。我在台上，腰腿灵活，肌肉松弛，能够做到步履轻盈，腰枝婀娜。再加上老师告诉我要注意身体的角度，不给观众身体正面的形象，就可以藏拙。直到现在，我还每天早起练功，练腰练腿，还练水袖。”程玉英的水袖功，是向京剧大师程砚秋学来的，加以变化丰富，用在《失子惊疯》等剧中，很有特色，又教给了王万梅的。难怪王万梅无论是排新戏，唱传统戏，要什么有什么，敢情是她在自己的艺术锦囊中储存了那么多的宝物。这可非—日之功，料没有对艺术执著的追求，没有吃苦的精神，没有坚韧不拔的毅力，是很难做到的。

??王万梅之所以有今日的成就，这首先是她有一份好老师。她拜师时，程老师正在壮年，也正是程老事师的艺术鼎盛时期，小万梅有万梅有机会观看老师在舞台上所有所有拿手戏的表演。她学得那么像，拜师三年就博得“小程玉英”的美称。这种模仿十分必要，没有初步的模仿，就不可能有进一步的创造。王万梅迈出的第一步是扎实的。这是她成功的基础。但是，模仿只是成功的第一步，要攀浮艺术的顶峰，还必须善于捕捕捉多方面学习的机会。“十年浩劫”中，王万梅演过不少“样板戏”，由于请话剧导演来排戏，她开始懂得分析人物、掌握人物的内心感情，从理论上理解了当初程老师所说的“王春娥和王宝训不一样，不能把什么戏都演成一道汤”的真正含义。也以后的演出中，她不再是“刻模子”式了，而是学会了根据人物的需要运用程式和安排唱腔，这使得她在艺术上有了一个飞跃。

1983年，王万梅参加了文化部举办的第四届戏曲演员讲习会学习。在讲习会上各剧种的老师教技巧，专家们讲理论，不但使万梅开扩了眼界，更重要的是在文化艺术修养方向得到了提高。学习结束回到晋中，她把学到的理论和自己的实践结合起来创造，使自己演出的戏闪耀出新的光彩。

衷心祝愿王万梅能像自己的老师一样，在艺术鼎盛时期，更多地收徒传艺，担当起承亡启下，振兴晋剧的重任。