李萍一片深情系梨园

幕启---

她是那将水袖高高扬起、稳稳接住，再重重掷地，转身、目含悲、心欲碎的王春娥。也是那“踏春光访农事田头陇上”，看“牧草肥，牛羊壮，金莲川上云蒸霞蔚百姓欢歌……”的萧太后，举手投足蕴满豪情。还是那双手反绑，踉跄上场，抬头睁目，闭目蹲身，悲呼“恨苍天不睁眼黑白倒颠”的窦娥。

幕落---

她是12岁学戏，从艺40年，依然爱戏成痴的晋剧演员。她是立志不离舞台，坚持下乡演出，送戏进村，对艺术追求永无止境的张家口戏曲艺术领军人。她是我市唯一的中国戏剧“梅花奖”、“文华奖”双奖获得者---李萍。40年，她一片深情深深系在所钟爱的戏剧事业上，为此耐得住清贫，耐得住寂寞，无畏无惧坚持着、坚守着、传承着。

入行圆梦

李萍出生于梨园之家，父亲李进德和母亲张桂英都是1952年河北艺校第一届毕业生。

“父亲是市晋剧一团鼓师，而母亲是市青年晋剧团的小旦。”受家庭影响，李萍很早就接触戏剧，在她的记忆里自己小时候就“扎”在剧团，看父母排练、演出，也跟着哼唱一些台词、名段，“那时候总想着哪天自己也能登台演戏。”

1976年，12岁的李萍怀着圆梦的期盼报考了张家口戏曲学校。

这所学校的前身是“察哈尔省少年晋剧团”，建于1952年8月。1953年察哈尔省建制撤销，张家口划归河北省，一度改名为“河北省少年晋剧团”。当时学校学制为六年，主要开设艺术、音乐、文化、表演、技巧、政治时事等课程，学员也有机会拍戏演出，虽然是剧团，其实是名副其实的戏校。1955年河北省戏曲学校成立，“少年晋剧团”迁到保定，为其中的晋剧班。1956年11月，晋剧班迁回张家口，改名为河北省戏曲学校张家口分校。1957年分校撤销，改名为张家口戏曲学校。

这所有着深厚底蕴的戏校曾先后培养了晋剧、京剧、河北梆子等剧种的大批艺术人才。文化大革命中学校撤销。

而李萍幸运地成为戏校恢复后招收的第一期学生。

“那时报名的人特别多，有上千人，一层层筛选也极其严格，不仅要看长相、身段等，更注重天赋条件，印象最深的就是看着人越来越少，真正体会到了什么叫‘百里挑一’。”

就这样，12岁的李萍通过了百里挑一的筛选，迈出通向自己戏剧梦想的第一步。

六年磨砺

都说“台上十分钟，台下十年功。”知道学戏苦，进了戏校的李萍真正尝到了这“苦”到底有多苦。

那时的张家口戏校设在地区歌舞团院内。水泥地上练毯子功，院子里上身段课，学生宿舍就是老师教短剧、唱腔的教室。而“苦练基本功，上好第一课”的标语就贴在水泥地的练功场里。

“5点半上早课，不想起床，每天早晨都觉得那铃声怎么那么刺耳。”而今提起那6年的学习生活，李萍依然记忆犹新，“最苦的是‘换筋骨’，扳腿、扳腰、扳卧鱼……硬胳膊硬腿儿的，老师使劲儿给扳，有时候都能听见骨头响声，就嗷嗷地叫，疼极了也哭。”

也有人受不了这份苦，不到三个月就走了，但老师的那句：“苦，口里长牙，咬牙坚持住。”李萍刻在了心里。

一个动作，别人练一遍，她练十遍、二十遍;一个眼神，要亮，要有光彩，要含着千般情绪;一个表情，是喜是忧，是怒是哀、对着镜子细细体味区别与变化……李萍聪慧，天赋条件本身就好，但学腔、学戏、学身段，她不取巧、不偷懒。

“学戏，首先让我学会了吃苦、刻苦和坚持。”她说，那6年是最苦的时候，却也是最好的时候，收获的一生都在享用。“戏文教会了我做人的道理，剧本里的故事、历史让我心胸更开阔，这些在以后的人生中渐渐都化成了我自己的东西。”

入学一年后，戏校排演恢复后的第一出大戏《红灯照》，这也是李萍戏剧生涯中排演的第一出大戏，她饰演主角林黑娘。舞台上，她把这位女英雄的侠义表现得淋漓尽致，赢得了无数好评。之后，戏校把这出戏送到了厂矿、农村，所到之处，备受欢迎，甚至出现了这样的顺口溜：“《红灯照》，照红灯，照得戏校满堂红。”

这一年，李萍十三岁。

痴心坚守

1982年，李萍毕业后分配到张家口青年晋剧团。先后参演、主演过许多剧目，积淀了丰富的舞台经验。

但就在她艺术之路渐入佳境之际，戏曲衰微之势也逐渐显露，到20世纪90年代初期，剧团遭遇低谷。没有演出，发不出工资，每人每月只有50元生活费。这样的境况下，许多人开始找门路跳槽、改行，再没心思去练功、排戏，整个单位也空空无人。可李萍每天依旧照常“上班”，空荡荡的楼道里，她一个人一台录音机，听名家唱段，再模仿、练习，遇到疑难，无人讨论交流就自己琢磨、推敲、反复练习……唯一的听众是门卫赵大爷。

李萍不是走不了，当时有三家不错的单位让她去，条件优渥：干部身份不改，待遇不变，工资照发，奖金另算。

李萍不是没有动摇过，她甚至下了离开剧团的决心。可就在要调离办手续的时候，她还是犹豫了：“我真的就这样离开晋剧舞台了吗?曾经最热爱的就这样放下了?”

明知道这一步，迈出去，是坦途、是安逸;退回来，是艰难、是清贫。李萍还是选择了后者。有人问她为什么，她笑着回答：“就是觉得自己还是更爱唱晋剧。”

留下来的李萍和那些与她一样的坚守者们，为戏剧的振兴不断努力着、探索着。

1995年，转机终于出现。这一年，在各方努力下，剧团决定排演新编历史剧《梳妆楼》，进军省第四届戏剧节。李萍担当剧中主要角色萧太后。

梳妆楼是一幢古建遗存，在沽源县闪电河畔的金莲川上，流传着许多有关大辽萧太后与这幢古建遗存的故事。剧作家杜忠根据有关史料和民间传说，推出了一个崭新的萧太后的戏剧形象。她有着威镇朝堂、胸怀韬略、驰骋疆场的刚毅威武，也有当爱婿惨死，爱女成仇，爱子反目，情人辞官后，作为女人的千般哀怨。为了精准展现人物，李萍不仅仔细揣摩角色，更是在声腔、动作等处理上进行新尝试。

在这届戏剧节上，《梳妆楼》一举夺得剧目一等奖和15个单项一等奖，李萍也获得了属于自己的单项一等奖。

1996年，经过完善的《梳妆楼》复排，并参加了第7届“文华奖”角逐。

复排李萍将之前积累的经验与新的想法结合，不仅运用不同的身段、手式、眼神，适度地加强人物性格表现力度，还有意识地进行着打破行当、运用程式和化用程式的尝试。她觉得萧太后这一形象，不属于青衣、刀马、小旦任何一种行当，但三种行当又都应该属于萧太后。所以她有意识将青衣的端庄与稳重、刀马的英武与威猛、小旦的活泼与纯真，演化组合，交错使用在萧太后帝王、母亲、情人三种身份与心态的转换中，使其形象更加有血有肉，更加充实丰满。

1997年9月，第7届“文华奖”揭晓。《梳妆楼》一举获“文华新剧目奖”，李萍获全剧唯一的单项奖“文华表演奖”。

角逐“文华奖”，李萍显示出的艺术实力，引起了专家们的注意，省、市有关方面立即协商研究，很快做出决定：为李萍申报争夺第16届“梅花奖”。

按照“争梅”惯例，参评演员要演一台新编或改编的大戏，还要演一台传统折子戏。专家为李萍选的大戏自然是《梳妆楼》，折子戏则是《三娘教子》和《六月雪》的“哭街”和“法场”。

1998年12月10日，首都戏剧界专家即“梅花奖”评委一行近20人，来到张家口，审看李萍主演的《梳妆楼》和折子戏《三娘教子》《六月雪》。

演出结束后，举行座谈会。专家们认为李萍“两场演出，满台生辉”，三个剧目，三种不同类型的人物，李萍把握准确，处理得当。塑造的三个形象，神态各异，栩栩如生。特别是李萍的演唱，嗓音甜美，韵味悠长，淋漓酣畅，卓尔不群。

1999年4月，一纸喜报传来，李萍获得第16届“梅花奖”。

“梅花香自苦寒来”。成就背后，除了痴心坚守，更有数不清辛苦付出。排《六月雪》时，为了突出窦娥在戏中的突出地位，指导老师设计了包括跄步、蹉步、跪步、飞跪、横蹉等在内的一套步法。每天练习，李萍记不清自己要跪多少次，为保证最好的效果，每次不论是飞跪，还是连唱带跪走一圈，她都坚持不戴护膝。几个月的排练中，那血肉模糊的膝盖都来不及结痂。

薪火相传

今年，李萍52岁了。其实她可以少演出一场，可以多轻松一些。但她没有。

“人到了什么时候就应该干什么事儿。我现在觉得自己应该干的事儿还有好多，除了为群众演出，还要加紧培养戏剧人才，让咱们的文化瑰宝有人热爱、有人传承。”李萍依然和同事们一起坚持下乡演出,演出地点大多在偏远的小山村，条件简陋艰苦。但不管天气多么恶劣，李萍从没有耽误过一场。

她说：“要说不苦那是假的，但每当看到台下父老乡亲如醉如痴的眼神，听到他们热烈的掌声，一切的苦和累都抛到九霄云外了。”

2015年，李萍被选为非物质文化遗产晋剧的省级传承人。为了晋剧的弘扬传承，她将自己的艺术经验毫无保留教授给年轻人。

2016年，魏丽丽、张文鑫、白雪静等老中青5位晋剧学员，正式拜李萍为师，成为她艺术生命的延续。她还担任万全县华梅艺术学校名誉校长，平时只要没有演出，她都要去万全给孩子们上课。

“教戏不能只教理论，还得多做示范，比如一个眼神，比如胳膊抬到什么地方，一根手指点到什么位置，要一点一点示范，一遍一遍让孩子们体会。”李萍的学生多是十一二岁的孩子，在他们身上，她仿佛看到了当年自己的身影，他们的每一分进步，都让李萍欣喜若狂，“我别无所求，只愿做一块垫脚石，能够帮助孩子们攀登更高的艺术之峰。”

中国戏剧奖·梅花表演奖

原名为梅花奖，全称是中国戏剧梅花奖，是中国戏剧表演艺术最高奖。始创于1983年，2007年更名为“中国戏剧奖·梅花表演奖”，是“中国戏剧奖”的子奖项之一，由中国文联、中国戏剧家协会主办，是中国戏剧界优秀中青年演员的最高奖项。自第14届起由中国文联和中国戏剧家协会共同主办，自第11届起增设二度梅并评出首度获得者茅威涛、刘芸，自第17届起增评民间职业剧团的演员，自第19届起增设梅花大奖并评出了第一位获得者尚长荣，这些获奖演员活跃在中国各地，成为戏剧战线上的主力军，为戏剧艺术的继承与发展发挥了极大的作用。

文华奖

文化部主办的专业舞台艺术政府最高奖，设立于1991年，最初为一年一届，1998年起改为两年一届，2004年第11届文华奖起改为三年一届，与“中国艺术节奖”两奖合一，放在艺术节上评选。多年来，文华奖评奖坚持为人民服务、为社会主义服务的方向和百花齐放、百家争鸣的方针;坚持弘扬主旋律，提倡多样化;坚持导向性、权威性、公正性的原则。对于调动广大文艺工作者的积极性，增强艺术院团凝聚力，促进全国

艺术创作，繁荣社会主义文艺事业，发挥着十分重要的作用。