晋剧流派演出之《丛台》

浮云绕明月朦胧洒清辉——牛桂英演艺成就管窥

回想30年前我调入山西省戏曲学校工作时，曾有幸借住于牛桂英校长的办公室，近距离听她说戏，看她教戏，也不时领略她的演艺风采，获益颇多。牛老师是我同窗学友志冲之母，在我的心目中，她是慈祥的长辈，是尽职的领导，更是一位德艺双馨的晋剧艺术大家。她那千锤百炼的剧目精品及演艺流派，在晋剧艺术的长河中奔涌不息；她的演艺风韵，令我经久铭记。

探索牛派演艺风韵及其卓越贡献，以我之见，重在唱、念。六字以概之：云遮月、交待清。

皎洁夜空，片片浮云环绕冰轮，时而遮掩，时而掠影，那时隐时现的朦胧月色，给人们以无限回味与遐思。这种为广大观众所推崇与迷恋的“云遮月”似的演唱魅力，就是对牛派唱腔特质的形象描绘。牛老师的青衣戏，庄重大气、清雅含蓄。经她多年的演出实践，摒弃了前辈男旦的旧腔痕迹，开创了适合自身嗓音条件的清柔、深沉、浑厚的演唱风格。她的行腔，特别注重发声吐字，喷口有力，平仄不混、收韵讲究。她不拘泥于陈腔老调，善于巧妙地通过颤音、升降音的装饰抒发人物情感，追求声情并茂。经她精心设计的装饰性句尾拖腔，以韵行进，唱来字正腔圆，委婉缠绵，深为广大观众所痴爱。这种听似少有高亢激越的声腔，却极富穿透力，即便坐在最后一排，不看字幕也是声声入耳、字字传情。

晋剧源于蒲州梆子。在其初期的漫长岁月里，皆为蒲州艺人传艺。因晋中口音“中东”“人辰”等含混不清，影响吐字行腔，故用蒲州道白。如此沿袭，直到丁果仙、郭凤英等诸多前辈名家。牛桂英老师于上世纪40年代初成名于晋剧第二故乡张家口，新中国成立前后又曾驻京献艺数载，除得到京剧巨擘程砚秋、晋剧名旦李子健（“小梅兰芳”李世芳之父）等名家指教外，与京剧、评剧、河北梆子名伶也时有交流，见多识广，眼界大开，故敢于大胆高举晋剧念白革新的旗帜。几经探求、反复实践，终于创造了既遵循普通话的声韵，又保持着太原语调的特色；既纠正了含混之弊，又能使省内外广大观众听懂听清包含晋腔晋韵的新道白。自上世纪50年代，随着牛派晋剧道白的确立和“蒲白”的消退，标志着晋剧发展史上的一次再度跨越，牛桂英老师当是晋剧发展里程碑的主要奠基者。

当牛桂英老师35岁时，随着山西省实验晋剧院青年演出团的组建，正值演艺黄金时期的她，同丁果仙、郭凤英、冀美莲等老艺术家们便自觉甘为人梯，由大舞台转向排练厅，担负起了培育晋剧新秀的神圣使命。“文革”之后，她又出任山西省戏曲学校校长，培育新苗，传授剧目，依然为晋剧声韵的规范化不懈努力。牛老师及其搭档们为我们精心打造了诸如《击掌》《算粮》《劝宫》《走山》《骂殿》《芦花》《丛台》这样一批唱工戏，而像哭笑瞬变的李桂枝《女写状》刁钻泼蛮的阎惜姣，《乌龙院》之类的小旦花衫表演戏，她演得也都非常精致。可能是学习牛派唱腔神韵首先要受自身嗓音条件的制约，况且这种“云遮月”唱腔，宛如 “雪中红梅”“雾里青山”，好望而难求，可惜能得其流派精髓者较少。但牛老师倡导的唱、白声韵，却已是遍地开花，桃李满园。

自晋剧列入国家级非物质文化遗产保护名录以来，牛老师更加牵挂着晋剧艺术的传承。“《梅绛亵》的精彩华章濒临失传了，《永寿庵》的优美花腔快成绝响了”之类话题，不时提及，屡生感叹。可喜的是在此次展演中，牛老师为其赶排了《二度梅·丛台》，这正是牛老师以其86岁高龄之身，为晋剧艺术做出的新贡献。

衷心祝愿牛派声腔传唱不息，发扬光大。正是——雪中梅花雾里山，赏心悦目画时难。浮云遮月朦胧美，且盼牛派代代传。