丁果仙与马连良

一九三八年，马连良三十八岁，春秋正盛，艺术生涯一帆风顺，正向艺术的鲁殿灵光进军。

一九三八年，北京来了位山西梆子女名老生丁果仙（艺名果子红），率领她的剧团来京演出。班中还有很多资深的老伶工同来，如红遍三晋的艺名狮子黑的名净张玉玺等。其他也都是山西梆子中不可多得的人才。这个团演出地点开始是前门大栅栏中的广德楼剧场，后又移到煤市街口华北戏院。

丁果仙十七八岁时在山西即享盛名，有“山西梆子须生大王”之誉。嗓音洪亮、咬字纯正，并且极富于感情色彩，一唱三叹，坚实洪亮，令观众拍案叫绝。如今她二十八岁，正是风华正茂，精力充盈之时。来京后，山西同乡可说是倾巢出动，为她热烈捧场。就是京剧界同仁也久闻果仙大名，也来个全部出席观摩。

原来，梆子这一剧种比京剧更为古老。历史悠久，剧目繁多。京剧原就是在徽、汉二调的基础上，广泛吸收昆曲、弋腔、秦腔等剧种的精华，熔于一炉而成型的。可是京剧也不可能把人家好的地方都学了过去不是。在人家原来的剧种里，还保存许多精湛的演出技巧甚至绝活儿，还有许多优秀剧目，需要搞京剧的，包括各个部门都应该向人家学习研讨。马连良这个人对艺术是十分认真而有追求的，他最善于吸收各家之长，化为我用。因此，只要他没有演出，就去看丁果仙的戏。看后必去后台道辛苦，并和丁果仙谈自己观剧的感想，切磋技艺。虽然过去素不相识，架不住天长日久，彼此不但稔熟，而且惺惺相惜，各怀敬意。

丁果仙有几出戏，最让马连良感兴趣：《走雪山》的曹福、《青风亭》的张元秀、《空城计》的诸葛亮、《打金枝》的唐王等。因为这几出戏，除去《打金枝》的唐王外，那几出戏也是马连良他自己的拿手戏，看后很受启迪。此外，还有一出他最感兴趣的《反徐州》，丁果仙扮演徐达。这出戏有强烈的民族意识，还有引人入胜的情节，马连良看上了这出戏。就起了个互赠剧本，进行广泛艺术交流的念头。

马连良请丁果仙及剧团的朋友们去看“扶风社”的演出，去看他和那“四大金刚”：张君秋、叶盛兰、刘连荣、马富禄合演的《四进士》。丁果仙看后，对这出马派名剧喜欢得不得了，对马连良很感喟地说：我们山西梆子也有这出戏，戏名叫《全部紫金锅》（就是杨素贞手上带的那个镯子），可是情节太冗长，场子又太碎，哪如京剧这么紧凑精炼，又这么有“戏”。马连良就问丁果仙想不想移植这出戏，丁果仙说：“很想哩，就是没剧本。”马连良先生说：“那不是现成的吗，我就让他们给你抄一个我的演出本。”两天以后，一本手抄的《四进士》总讲（剧本），送到了丁果仙手里。

中国人是讲究“来而不往非礼也！”的，丁果仙便问马连良喜欢哪一出她演的山西梆子戏。马先生便说：他很爱看《反徐州》，这出戏京剧没有，可是他演过京剧《广泰花》里的徐达。但是那出戏里的徐达没有这出梆子戏里的徐达丰富多彩、摇曳生姿。

听话听声，锣鼓听音。这一席话说明马先生是看上了《反徐州》了。丁果仙虽是来自说话柔声细语的太原城的坤伶，可是却非常豪爽。立刻先安排剧团再演两场《反徐州》，第一场马连良请他的老朋友、剧作家吴幻荪和他一起看：边看边议，对移植改编这个剧本更有了信心。第二场请“扶风社” 全体主要演员去看，郝寿臣、张君秋、叶盛兰、李洪福、马春樵、芙蓉草、贾松龄、高连峰等等都去观摩了，在刻画人物和演技方面很有收获。只是名丑马富禄临时有事没有去成，缺了这一课，损失很大。据有的剧评家说，“结果在《串龙珠》演出时，就是马富禄的花婆不够深入，这就是缺乏观摩的关系”。

接着，一本工工整整手抄的《反徐州》总讲便摆在了马连良书房的写字 台上。

还得提一句，这一年“扶风社”的当家花脸刘连荣不在北京，随梅兰芳大师去了南边演出。马连良不惜重金，又把当时金（少山）、郝（寿臣）、侯（喜瑞）花脸三大家之一的郝寿臣请出“山”来，马、郝二次合作，如虎添翼，“扶风社”的阵容，真是没挑了。

要说现而今儿，移植借鉴地方戏的剧本，向地方戏学习，是正常的艺术交流，司空见惯。但在那会儿可没这么简单。京戏班的人，很多人都认为自己是国剧，京腔大戏，哪把地方戏放在心里。去观摩，我看你们的戏，笑话！一个个眼框子高着哪。可人家马连良和他的“扶风社”的同仁就不这么想。头六年马连良演出的《假金牌》就是移植人家河北梆子的剧本。所以马连良能够“独树一帜”，创作出马派，实在是有他人不及的长处。

丁果仙得到《四进士》剧本后，马上就排，排好了就请马连良去看、去指导。马连良对其中几处易讨好、有俏头的地方，都毫无保留地给丁果仙详细点拨。那丁果仙不愧是山西梆子须生大王，聪慧异常。一经指点，立即领悟，很快她的宋士杰就达到相当水平。

几日后，丁果仙就在华北戏院演出了山西梆子《四进士》，并贴出马连良先生亲授海报。观众赢门，都要一睹山西梆子的马派《四进士》。丁果仙的宋士杰还颇有几分马派神韵，唱口却更激扬高亢，气势不凡，赢得观众阵阵喝彩之声。

这对“扶风社”全体同仁也是极大的鼓励。于是也积极行动起来，特别是大伙在读过《反徐州》剧本以后，对这个戏反抗民族压迫的抗争意识尤为 赞成，都想早日把这个戏排出来。

那么，《反徐州》究竟是什么样的一个故事呢？首先这个戏的剧情很富于戏剧性：元顺帝时，世袭蒙古徐州王完颜龙，性格极其残暴，横行不法。一日行围狩猎，踏坏民间庄田甚广。农民郭广庆谏阻，完颜龙恼羞成怒，定要将郭广庆斩首。正巧，新任州官徐达下乡观察民情，见此情景，苦苦劝解，并佯责郭以保全他性命：改为枷刑三月，游街示众。完颜回府途中，强夺民妇花云之妻水桶，又因花妻拾了他的箭，竟被割去了手臂。回抵府门，有民妇孝服在他门前哺儿。完颜龙认为不吉，残酷地挖去其眼，并摔死民妇怀中婴儿。当郭广庆受刑时，其亲友侯伯清、花云的母亲花婆商议设法搭救。侯乃以家传“串龙宝珠”质当于康茂才当铺，得银向完颜龙之仆乐儿行贿，以求释放郭广庆。不料当票又被典史拾去，献给了完颜龙。完颜乃诬当铺主人康茂才盗窃他的宝物，押入府中，严刑拷打，并抄没其全部家产，并献珠作为给他父亲完颜图的寿礼，还将康送交州官治罪。此时完颜龙闻刘福通起义，率兵出城抵御。被完颜龙割手、剜眼之民妇，全至州衙申诉，乐儿又送康茂才、侯伯清至。徐达不能泯灭良心，入民于水火，又值乐儿送一厨役来接任州官，滥施淫威。此时民情激愤，当场打死校尉，拥徐达起义，拿获完颜图，闭城以拒元兵。投奔起义军的花云率兵至，与百姓们将完颜龙杀死，占领徐
州。

这出戏由对京剧甚内行的文人吴幻荪执笔改编。结构完整紧凑，人物个性鲜明，穿插跌宕火爆，戏剧性强，动作性强。而且戏的主题是反对民族压迫、倡导反抗斗争，极富民族意识。这时是一九三八年，是芦沟桥中华民族全面抗战的第二年。北京已沦陷敌手，害人民于水深火热之中。这出戏颇有抵御外侮、奋起杀敌的爱国主义情愫，所以人人摩拳擦掌，主动加班加点排戏。

这出戏角色很多，参加演出的演员都是经过严格挑选的上驷之材：马连良扮演徐达、郝寿臣扮演完颜龙、张君秋扮演花云妻子（剜眼妇），芙蓉草扮演剁手民妇、马富禄扮演花婆、叶盛兰扮演康茂才、李洪福扮演侯伯清、马春樵扮演郭广庆、高连峰演乐儿、贾松龄演完颜图。这可真是角色搭配齐全的最佳阵容。

山西梆子《反徐州》里，徐达、花婆、康茂才、郭广庆、侯伯清五个人都是赤子心肠，除花婆外，又都是红脸汉子，因此都勾红脸，故此山西梆子这出戏又叫《五红图》。

京剧以侯伯清家珍藏宝珠为名，起名《串龙珠》。 马连良扮演的徐达，头戴忠纱，挂“黑三”髯口（胡子）、穿改良蓝官衣，颜色透亮雅致。这出戏徐达的唱段不少。第一次出场，徐达下乡察民风劝桑农时，唱一段“西皮慢三眼”。完颜龙要杀掉郭广庆，徐达劝阻求情时，一方面敷衍这个残暴的凶徒，一方面暗示郭广庆忍耐，有一个“二黄倒板”、 “回龙”转“原板”再叫散的成套唱段：平稳中求力度，徐缓中见锋芒。一边唱，一边做，把一个寄人篱下的清官疼爱自己百姓的赤心，细腻而形象地表达出来。

“公堂”一场，百姓纷纷来哭诉申告，呼天抢地、痛不欲生。而对这一莫大的欺凌和耻辱，徐达此时有一段“快板”和“西皮摇板”，唱得沉郁刚劲、悲愤填膺，同时也注重揭示徐达此时激烈的内心冲突，复杂的思想感情，真是唱做并重。最后起义军与元兵开打，徐达改穿香色绣万子的箭衣，手执明晃晃的宝剑，打一个小档子，很漂亮、很边式。
郝寿臣扮演完颜龙，这是马郝第二次合作。郝寿臣不愧一代名净，一派之祖（郝派）。他扮演的完颜龙，勾一个油黄三块瓦的脸谱，透着那么凶暴阴鸷。头戴倒缨盔，嘴挂黑扎，上身穿黄马褂，下身战裙，暴唳刁顽，不可一世。郝寿臣通过楞角鲜明的动作，骄横粗蛮的念白，塑造了一个毫无人性、罪大恶极的压迫者形象。

张君秋扮演花云被剜去眼睛的妻子。全身缟素，雪样银装，为了发挥他善唱的优长，在他出场后，安排了一段“西皮原板”。叶盛兰扮演的康茂才，头戴鸭尾巾，身穿素花褶子。虽然他是开当铺的掌柜的，但他有全身的武艺。台步走得很矫健，动作有楞角，特别是被完颜龙诬良为盗，对他拷打时，叶盛兰突然“起范儿”走了一个又高又利落的“抢背”，形象地表现出康茂才所受酷刑之烈，同时也看出叶四爷基功之深。

马富禄扮演花云的母亲花婆，糅一个大红脸，戴红耳毛子，“开打”时 手执钢叉交锋陷阵，勇不可挡。

芙蓉草扮剁手民妇，梳大头，穿青褶子，唱并不多，只有几句“摇板”，可是他不愧是第一流的配角。虽然剧本上赋予这个角色的活儿并不多，可是他把这个无辜女子所受的欺凌、压迫以及被断手后痛不欲生的心态展露得淋漓尽致。
　　
李洪福是马连良的硬里子，能唱会做。他扮演侯伯清、头戴青色软胎罗帽，穿青素箭衣，戴黑三髯口，通过念、做，刻画了一个古道侠肠的义士形象。

马春樵是马连良的叔伯弟兄，是个戏路子很宽的全才演员，他扮演郭广庆。戴硬胎青罗帽，穿青素箭衣，糅黄脸。这扮相很像阳谷县的都头武松武二爷。马春樵塑造的郭广庆，仗义直言，不畏刀箭，也很有点儿武二爷的脾气。高连峰扮演大太监乐儿。胸无点墨，阴毒损坏，一副小人得志的嘴脸，非常深刻。头戴宫帽、勾个豆腐块，箭衣马褂，和《法门寺》里贾桂的扮相差不多。

贾松龄扮演完颜图。贾松龄的丑有较高的水平，尤其是他的婆子戏，称为一绝：冷峻幽默、噱而不谑。这次他的完颜图，勾一个皱纹满面的老脸，穿一件短及膝盖的女蟒，出场唱四句梆子，滑稽颟顸，颇符合这个混蛋王爷的性格。

《串龙珠》于一九三八年四月二十三日夜场，首演于西长安街上的新新戏院。观众十分踊跃，剧场真是要卖“挂票”了。观众情绪高涨，掌声、喝彩声不绝于耳。可是漏子也出来了，您别忘了，这是一出民族意识强烈的新戏，日伪统治当局早注意这出戏了。

第二天新新戏院还是贴演这出新戏《串龙珠》。报纸早登出来了，票也都卖完了，可是票房送来了消息：日本特务机关订了楼上的好几个包厢。干吗，名为看戏，实为审查，马连良、吴幻荪以及扶风社的骨干力量忙聚在一起开会研究对策。有人主张适当修改剧本：把那些富有激励民族意识的台词，揭露侵略者、压迫者罪恶的台词都删掉。例如，在完颜龙行围射猎踏坏庄田一场，要杀谏阻的郭广庆。徐达求情，明为训民，暗为示意广庆要忍耐时，有这样的台词：“百姓幸能生存，已属万幸，叫你生则生，叫你死则死??”

（这情景和日本侵略者侵占华北对我同胞所施暴政又有何两样），这词就比较典型。可是也有人提出，头天怎么演，第二天照旧怎么演，唱词念白一个字也不能动。为什么？焉知第一天的观众里没有混进日本特务？万一你有听修改，倒让他们抓住了把柄，问你个无私有弊，反而显得我们心虚有鬼了。干脆就不改，至大你们不让我们演还能怎么样？你要说我们是反“日”戏，反正我们咬定牙关不承认。我们演的是元朝的戏，和日本挨不上边。对！就照第一天那样，一字不动照原样演出。结果于演出次日上午就接到日伪当局的严令：此戏禁演。但是此事不公开，不见报纸，说是给剧团留点面子。其实根本就不是那么一回事，日本侵略者没那么善良，是他们考虑到一旦公之于众，倒引起人们的注意，一定会争先恐后、想方设法来看这出有反“日” 意识的《串龙珠》了。北京是不能再演了。没过多少日子，“扶风社”去了天津，却在天津卫最新式、最大型的剧场中国大戏院里，大演特演《串龙珠》了。日本人发慈悲开禁了吗？不是。侵略者多会有善心？那是因为当时太平洋战争还没有爆发，日本人还不能进入租界。天津中国大戏院正在法租界，日本人干涉不了。抓这个时机，马连良便连演多场《串龙珠》，那还不场场爆满。这一下倒使天津的观众大饱眼福耳福了。一九三九年，马连良又排出了一个极好的新戏《春秋笔》。这出戏也是吴幻荪根据山西梆子改编过来的。山西梆子、陕西梆子、河北梆子、同州梆子和蒲剧都有这出戏。山西梆子演全本的叫《浑仪镜》，也有人说叫《归元镜》。广西桂剧演这出戏叫《混元镜》。

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