地方戏曲危机重重 民建中央呼吁拯救

地方戏曲危机重重 民建中央呼吁拯救

未来网北京3月6日电（记者 宋先亮）我国戏曲历史悠久，是中华文化的瑰宝。然而，现如今的戏曲早已跟不上时代发展的步伐，再加上大量的农民工涌入城市，地方戏曲早已陷入失传危机，在今年的全国两会中，中国民主建国会中央委员会就这一问题提交了《关于重视地方戏曲保护与传承提案》，呼吁大家关注地方戏曲文化、政府给予有力支持。
在古代，地方戏曲一直都是民众喜闻乐见的娱乐项目，时至今日，由于社会多元化的出现，致使它逐渐走向衰落，但它仍然承载着当地民族血脉的重要文化载体，传承下来的最精粹的文化艺术。据相关资料统计，1959年尚有360个剧种，2004年只有260个剧种仍有演出，但目前有演出的地方戏曲不到200种。以戏曲剧种最多的山西为例，1982年有48种，2012年仅剩15种，这种频临灭绝的危机，不得不令人担忧。
那么，到底是什么原因导致地方戏曲陷入绝境？在我国文化艺术的发展历程中，地方戏曲占有举足轻重的地位，在很大程度上代表着文化艺术发展的高度。随着国际大环境的转变与社会自身的不断发展，艺术所处的人文环境发生不断改变，这使得传统戏曲的传承与发展面临以下问题：一是人才流失、断层现象严重；二是传统戏剧演出市场日渐饱和；三是戏曲创作与演出市场严重脱节；四是传统戏曲的表现手段跟不上时代发展；五是部分现存戏曲剧种面临失传的危险。中国民主建国会中央委员会在关于重视地方戏曲保护与传承提案中表示。

中国民主建国会中央委员会在提案中还提出，保护和传承地方戏曲是一个系统工程，保护面积大且专业性强、文化蕴含深，牵涉到规划建设、文物抢救、艺术研究、剧目创作、表演创新、新人培养、市场开拓、对外交流等，须有顶层设计、统筹谋划，需要政府给予有力支持。为此建议：

培养地方戏曲后备人才

地方戏曲要发展，人才是关键。政府应加大对戏曲艺术学校教育的扶持力度，通过完善戏曲教育体系、拓宽招生渠道，为地方戏曲发展培养后备人才。同时，为了留住基层剧团的人才，应该改善剧团演员的生活待遇。只有让人觉得文艺工作有干头、有面子、有奔头，才能留住人才。

营造保护与振兴地方戏曲的良好氛围

加大对戏曲的宣传普及力度，各类新闻媒体要开设专题性栏目，普及地方戏曲知识、宣传戏曲演员、推介戏曲产品、教唱戏曲名段，拉近地方戏曲与观众的距离，比如开展“票友擂台赛”等群众性地方戏演唱比赛及广场演出活动；开展地方戏曲进课堂、进校园、进社区活动，吸引更多的群众关注、热爱地方戏，丰富基层群众精神文化生活，巩固地方戏曲发展的群众基础。加强年轻人对戏曲艺术的美学意义和文化价值认知。

重视地方戏曲的理论研究和剧本创作

目前地方戏曲的研究及创作队伍专业化建设还远远不够，经常演出的仍是那几台传统经典剧目。很多研究和创作均无法独立完成，需依靠“外聘”来解决，这种现状将成为地方戏曲继续发展的软肋，使其发展缺乏强劲的动力和扩大影响的张力。应加强研究及创作队伍建设，一手抓继承，一手抓创新，把实施精品战略和加强传统剧目的抢救结合起来，努力为演出的繁荣不断推出新剧目、提供新脚本。

积极挖掘、征集民间戏曲资料

许多珍贵的资料在民间、在老艺人的身上，如不及时抢救保护,就会造成不可挽救的损失。应该利用博物馆、文化馆、图书馆等单位的优势,利用现代的科学技术尽快征集和保护现有的戏曲遗产。同时广泛发动群众,向剧团、演职人员和老艺人征集、收购演出抄本和音乐资料,或请老艺人口述记录传统剧目和音乐曲牌,或把老艺人的表演通过录相制作成光盘保存下来,并按照档案资料的管理办法,妥善保管,专人负责。在搜集整理戏曲文化遗产的过程中,加强戏曲理论研究队伍的建设。

鼓励传承人开门收徒，中青年演员拜师学艺

戏曲教育有其特殊性，是口耳相传、口传心授。为提高传承学习效果，对戏传承人（老艺人）实行特殊政策，鼓励他们开门收徒，采取传统形式言传身教，使他们现有的经验、技艺得以继承发扬，同时鼓励剧团中青年演员拜师学艺。同时，加大传承人（老艺人）评选力度和补助力度，扩大影响力。尽可能为传承人（老艺人）创造参加文化活动和登台演出的机会，扩大他们的影响，用他们高超的艺术成就吸引更多的人关注戏曲事业的发展，关心戏曲后备人才的培养。

提高地方戏曲与其他产业的结合度

加强戏曲与旅游的结合，提升戏剧人文景点档次，以旅游推广戏剧，以戏剧繁荣旅游。加强戏曲与其他产业合作，探索与动漫、文创等时尚产业结合，增添文化产品中的戏剧元素，推进文化产业多元化发展。
地方戏曲保护的问题并不是没有引起重视，在去年文化部专门出台了保护地方戏曲剧种的文件，现在210个戏曲剧种被纳入了国家级非物质文化遗产名录，只要地方党委、政府的重视与支持本地戏曲文化，相信一定能够度过难关，再次将地方戏曲传统文化发扬光大。