孝庄这个女人，她是草原上的格桑花，是历史中的一抹艳色，是大清皇朝康乾盛世的奠定者。她温婉而睿智，美丽又能把握时势，她用她的命和情换得几十年的太平，甚至是几百年的国祚绵延。
晋剧《孝庄长歌》演出结束，我写下三个字：立住了。
全剧用几个情节串起孝庄的一生，草原上木尔木泰（即孝庄）与多尔衮定情，可这位草原第一美女却嫁给了皇太极，皇太极驾崩，皇权之争中，她让自己儿子福利（即顺治帝）即位，免去初定中原的清王朝一场同室操戈，多尔衮死，顺治帝掘墓鞭尸，后康熙即位，她想与多尔衮同葬一穴，依然在康熙的阻拦中被迫放弃。直到她依然化作格桑花，魂归于大草原。
这一生，她没有爱情，只是和多尔衮在草原定情，几十年不相见，再相见时她已是遗孀，她不能爱，因为皇权宗制，因为她身系家国，甚至连多尔衮最后的安宁，她也保不全，生不同衾死同穴，也算给自己的爱情一个交代吧，依然不可得，她生生死死是皇太极的人，她不属于自己，她属于不可逆转的历史。她没有普通人的日常生活，她终身都在政权的更迭中把握一个王朝的航向。好在，几十年的风雨已让她豁达，最后，她说：千秋功过付与后人评说。
这部戏，较好地尊重和把握了历史，不戏说，不胡说，不任意篡改。
从舞台效果来看，还是好看的，观众安静地等到唱完，跟着孝庄笑也跟着她哭。最后一幕，她眼里隐隐的泪光，拧疼了许多人的心。
这部戏是梅花大奖获得者冯玉萍的大戏，已经经过检验，当然不会差。而把原创是评剧的这部大戏移植为晋剧，也是一条探索的路径。一是剧本及舞台呈现不用再反复打磨，二是让年轻人担纲主演，锻炼出一支年轻的队伍。这种探索是有效的，一部剧适合不适合新的土壤，并不一定必须是当地文化才是方向，只要剧情好舞台呈现好，我想，搬到哪儿都能演下去。这是一部好剧的魅力。
孝庄的主演刘红霞，成长的很快，从她在2016年青年戏曲擂台赛上崭露头角，直到今天站上属于自己的舞台中央，用了两年。看着她一路跌跌撞撞，但她努力勤奋，她是个唱戏的料儿，只要走下去，还会更好。这部戏里，她的嗓子，高，能拉得上去，低，能拉得下来，委婉处，如泣如诉，高潮处，磅礴蹈海，高低都很悦耳，这是上天赋予她的人生底色，也是她出发的基点。可以看出来，这部戏她用功了，念白能区分开年龄段，少女的孝庄、中年的孝庄、老年的孝庄，她在声音上作了分别，身上功夫也有很多长进。这很大程度上要归功于她的老师冯玉萍。我想，这部戏，冯玉萍是倾囊相授的，尽管离她老师还有距离。
好处谈过，还要说一点不足，作为主演，刘红霞的气场还不够，当然，这不是她的错，这个气场需要足够的舞台实践来成就，她才刚刚起步，多演多琢磨，相信，属于她的好，会来的。还有另一个原因，是她个人的，她还不够自信，想对她说：站在聚光灯下，作为主演要有足够的自信，你就是孝庄，这个舞台就是你驰骋的疆域，策马由缰，都由你，现在舞台上的气势，只是角色的，不是你的，心底里有了这个自信，气场就会慢慢到来。
这部戏里的四梁八柱都不错，少年的多尔衮真是一位面如冠玉的美少年，中年的多尔衮有霸气，声腔相当好听，顺治康熙各安其位，包括豪格、两位亲王、苏麻都不错。
但还是有瑕疵的，比如孝庄的妆，到了老年，服装和头饰作了改变，而脸面经过少年中年老年相当于三个人物，在这一方面没有没有区分，最后一场应该画出一个老年妆来，有人说过：舞台上的妆扮应该无限接近于角色。这一点应该作一点改变。比如，音乐的不连贯，现在的音乐还不错，总体来讲，不是一个整体，有歌剧的成分，在评剧的成分，一半又是晋剧的成分，少了音乐的连贯性，就让剧情看起来有所滞碍。再比如，前半部分，有些场景用舞蹈来过场，交代历史发展，这就让剧情有割裂感，会跳戏，如果没有这些舞蹈，也可以在台词中交代清楚。
拉拉杂杂，就是这么多观后感。
这部戏落地三晋，也是机缘成就，希望再经过修改，主演们再经过仔细的揣摩人物，作为移植戏的一个范本，好好地演下去。
作者简介：王芳，笔名蔓草，中国散文学会会员，山西省作协会员，现就职于《映像》杂志社。已出版散文集《沉吟》《关城怀古》《拈花一笑》
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