总是忘不了杨爱莲的《崔秀英》

总是忘不了杨爱莲的《崔秀英》

戏剧传媒2017-07-17龚晋文、陈素萍

最早知道杨爱莲还是上世纪八十年代初期从电视上看她主演的《金瓮碑》，那时候彩色电视机不普及，虽然黑白电视机图像不清，视频效果不好，但杨爱莲的表演还是给大家带来了很大兴趣。后来听说杨爱莲由地方剧团被选调回了省晋剧院，不久便在太原看到了她与张智、孙昌、阎雅珍等青年新秀联袂演出的晋剧新编传统剧《崔秀英》，时至今日已经过去了二十多年，但杨爱莲演出时的一腔一调、一招一式仍然记忆犹新，历历在目。

《崔秀英》改编自传统晋剧《假金牌》，其中的《三上轿》一折，是前辈著名晋剧表演艺术家花艳君的拿手好戏。该剧说的是明代书生李桐青春年少，因好学用功，血亏体弱，病灾缠身，父母为其成亲“冲喜”，遂恢复元气，并与爱妻崔秀英生下一子，日子相安甜蜜。后李桐欲赴京应试，央好友张秉仁代求其父张居正从中相助，为此，请张秉仁到家饮宴，并让妻子与其相见。张见崔貌美，顿生恶念，借请李桐之名，用药酒将其毒死，强娶崔秀英为妻。崔氏假意应允，上轿时暗藏利刃，洞房内，将张刺死，为夫报仇。新编的《崔秀英》不仅对剧本进行了全面整理，而且对唱腔进行了全新创作，加上杨爱莲等人的出色表演，使全剧给人以清新之感。可以说，该剧已成为近二十年来改编、新创、表演最成功的晋剧精品剧目之一。



杨爱莲在剧中扮演崔秀英，整场戏里，既没有用任何夸张性动作，也没有用任何表现性唱腔，即把一个贤淑、聪明、孝敬、守道的妇女形象刻画得准确得体，生动感人，好像是在静静地叙述着一个刚刚发生在观众身边的故事。由此，该剧获得了第一届文华新剧目奖，杨爱莲获得了文化表演奖。



杨爱莲在《崔秀英》一剧中的成功，除在于对剧中人物的深刻理解外，关键是从始至终在表演上把握得很有分寸感，不仅每个动作、每个表情、每个眼神均构思的传神细腻，熨贴自然，而且每个唱段均做到了喜随调出，悲从腔来，平缓舒展，悦耳动听，连每句道白都雕琢的字清音正，极具磁力，确实表现出了超常的艺术功底。笔者以为， 《崔秀英》一剧就如何改革晋剧和如何创新晋剧旦角表演艺术创造出了范本，尤其是杨爱莲扮演的崔秀英在剧中所表现出的那种喜而不过、疼而不浮、爱而不嗲、怨而不恨、悲而不吼、怒而不乱、怜而不俗、去而不惧的表演风格和整个演出所营造的那种雅，那种稳，那种沉，那种静，不仅给观众留下了永久珍藏的滋味，而且从艺术角度有极高的研究价值和传承意义。
作为观众，遗憾的是此后除在《桐叶记》中看到过杨爱莲扮演的虞妃外，很少能有机会看到杨爱莲的演出，观众知道杨爱莲先是忙于深造，现在做了导演，但是不是能够挤出一点时间给观众再演演《金瓮碑》和《崔秀英》，并为丰富晋剧旦角表演艺术，亲自上阵，再创造出几个符合自己表演风格和表演特色的戏曲人物来。
（2007年5月2日凌晨2时33分完稿）


作者：龚晋文、陈素萍