晋剧：风光表象下的尴尬

从“晋剧皇后”王爱爱喜收新徒，到《傅山进京》上海演出受好评；从备战中国戏剧节，到准备山西省杏花奖评选演出……最近一段时间，山西戏曲红红火火，可山西省剧协秘书长王笑林却笑不出来，他说：“为适应农村观众形成的‘喊叫式’表演，忽略了人物塑造，破坏了艺术感受力。”

多年来，山西各剧团扎根在农村基层进行演出，为了适应农村观众的审美需求，演员们形成了“喊叫式”的表演模式。这种声嘶力竭的表演不仅喊坏了很多优秀演员的嗓子，还让演员在人物塑造上下的工夫打了折，让整个剧目的艺术水准打了折。王笑林说：“最近就有多位国内知名专家指出，山西梆子广场表演痕迹过重，男女同腔同调，问题很多。”

有着多年农村表演经验的梅花奖得主、晋剧演员史佳花深有感触：“虽然声音高亢洪亮是这方水土赋予晋剧的特点，虽然农村是我们的巨大演出市场，但唱戏毕竟不是扛麻袋。”在史佳花周围，唱坏嗓子的演员不在少数。

晋中市青年晋剧团的老生演员靳宝生，每年大半时间要在农村的台口过，一年400场演出，外出150余天是他多年的惯例。对于他以及许多演员来说，农村意味着市场。“太谷、祁县、榆次，包括太原郊区的观众，就想看演员的火爆表演，如果我们的嗓音拔得不够高，就别想听到叫好声。”

作为山西五大院团之一的山西省晋剧院，院长郭宏跃说，这几年农村是晋剧的主力市场，去年他们下去演了340场，今年到年底能演420场左右。这样频繁的演出使一些青年演员放松了基本功练习，而一些观众的口味误导，则让晋剧本身的发展受到制约。为了改变这一状况，省晋剧院准备从今年年底开始，用一些科学手段重新设计唱腔，以保证演员用声方法更加科学。

冰冻三尺非一日之寒。王笑林说，我们不是要放弃农村市场，但今后肯定会在新戏的创作中对人物塑造提出更新的要求，同时还会在一些戏曲评奖中进行引导，人物塑造把握得好，演员得分就高。