作者：雷苗伟
地点：尖草坪区南下温村
“青衣”是戏曲舞台上不折不扣的一个行当，晋剧中的青衣与须生、花脸等合称为“三大门”，可见这一行当在戏曲行当中的重要性。我们对其中的佼佼者，又在青衣这个字前面加一“大”字，即“大青衣”，以赞其优秀。最近看了朔州晋剧院青衣演员王素萍的《莲花庵》，脑海里顿时闪现出了“大青衣”这个词。自己接触晋剧以来，学习的主要是老生行当，对旦行不甚关注，自然也就不太了解，也难解其中之奥妙，所以也很少有青衣演员能打动自己。但这次王素萍老师的表演却真正打动了我，顿时对“青衣”这个行当肃然起敬，原来晋剧的青衣也能表演的如此传神！下面就王素萍主演的《莲花庵》谈一点自己的看法，请方家指正。
一、声腔与情感
戏曲演员讲唱、念、做、打，不同的行当又因其差异性各有侧重，比如晋剧的青衣行当因主要表现女性角色的端庄、含蓄，所以在做功上便不如小旦、小生那样丰富，多以唱功为主。但现在晋剧舞台上青衣演员们似乎太重唱了，做戏这方面似乎弱了一些，但王素萍的饰演的刘秀英却并无此弊端，而是声情并茂，四法并用，不重此失彼。唱腔圆润动听，表演真挚感人，声腔与情感高度统一，把一个含屈受辱，但又贤惠大度、不计前嫌的古代贤媳形象塑造的栩栩如生、有血有肉。无论是前几场在纪府时媳妇形象，还是最后一场含屈受辱、移居寺院的尼姑形象，王素萍都将刘秀英这一角色表演得十分到位，唱腔与表演相得益彰。尤其是最后一场，当公爹纪世昌为其跪下时，刘秀英导板开始的那一大板唱“看眼前一家老小泪水淌”，更是声声带情、字字入戏，刘秀英满腹的郁愤、委屈如决堤之水，一泄千里，令人动容。
王素萍老师的嗓子可能在同类的演员中不是最好的，但她极会运用嗓子，该亮则亮，该暗则暗，让人听起非常舒服，有绕梁三日之感。王素萍老师今年已过不惑之年，论其形象上也已过了演艺的黄金时段，可能扮像并不完美，但她懂得“藏拙”，知道用自身的表演来弥补本身的不足，以情带声，充分调动所有戏曲技巧去塑造人物，其实这也是演员的一种功夫、一份修养。
中国传统的绘画艺术中有这样一条审美标准：以形写神，形神兼备，“形”是为“神”服务的，最终达到“形神兼备”。我想戏曲艺术也应如此吧，唱、念、做、打，都是在为舞台上的人物服务，这一点王素萍老师无疑是做到了。农村观众比较“含蓄”，不习惯为演员们鼓掌，但看着他们眼泪汪汪、如痴如醉的样子，我相信他们也被感动了！这就是我们演员的魅力！
二、嘹子与人物
晋剧的流水板式中有一种特殊的拖腔，音高而韵长，俗称“拔嘹子”。这种唱法往往是情感宣泄最痛快的一种方式，用来表现极喜或极悲的情绪，十分恰当。“嘹子”也同晋剧的“二音”一样，也是晋剧艺术中极具特色的一种唱腔。此技法也容易得到观众的叫好，一个“嘹子”拔好了，往往是掌声一片。因其多在高音处行腔，所以以青衣和须生行当为多。但现在农村舞台似乎有这种一种怪象，一些演员为了得到观众的掌声，不顾角色的需要乱“拔嘹子”，这一现象值的我们去思考。
在这出戏中，王素萍老师真正从人物出发，合理安排唱腔的高低，“嘹子”也是点到为止，而非滥用。青衣是旦行中最端庄、优雅的一种角行，是最能代表传统女性美的一种艺术形象：美而不俗、娇而不艳，如深谷之幽兰、出水之芙蓉，让人不由心生怜爱、羡慕之情。晋剧属于梆子腔，节奏鲜明，铿锵有力，对于表现粗犷豪放的角色十分有利，但如何表现情感细腻、小家碧玉等类型的角色，应该是需要一定功力的。我们常用“踱不过寸，笑不露齿”来形容古代的淑女，而《莲花庵》中刘秀英这一角色正是如此，所以王素萍老师在塑造这一人物上，做得了恰到好处的，把刘秀英这一人物演的很“雅”。
我们上党八音会中，有一种唢呐吹长音的技巧，演奏员们为了博得大家的掌声，不换气（或偷换气）一直吹下去，从而引来大家不断的掌声。这是民间音乐中极具特色的一种技巧，这种单纯展示技艺的方法，在这种场合是合适的，因为民间音乐有一个特点就是追求是热闹、红火。但戏曲艺术如果丢开人物，纯为炫技而炫技，似乎并不太合适，因为戏曲发展至今天，细腻、讲究是其发展的一个主要的方向。“嘹子”也应是如此，一定要从塑造人物出发，而不是滥用！
三、写实与写意
《莲花庵》最后几场，刘秀英被丈夫纪文玉赶出家门后，被莲花庵的尼姑们收留，刘秀英无奈之下，削发为尼，此时的扮像便是尼姑的形象。剧中的角色脱去了青衣的褶子，换上了生活中尼姑灰色的法衣，也卸去了青衣的头面，戴了一顶简单的僧帽。角色种装扮上的变化，是以真实的生活为依据的，人物的造型是真实了，但总感觉戏曲中的种“虚拟美”少了一些。后来我又在电脑上看了晋剧两个版本的《莲花庵》，一个是胡嫦娥老师的版本，一个是李凤云老师的版本，两位都是晋剧名家。胡嫦娥的版本基本也是上述装扮，只是尼姑的衣服又稍微精细了一些，在衣服的领口处加了一些传统纹饰，另外也加长了袖口。李凤云版的刘秀英不是身着那种简单的尼姑服，而是身穿女褶子，内系白腰包，头了戴了一顶装饰有莲花造型的帽子，帽子的两侧还悬挂有流苏和飘带。这个造型又比胡嫦娥版的讲穿了一些，用帽子上的莲花来表现其出家人的身份，是一种十分有创意的改进，但舞台形象虽然漂亮了一些，但因没贴片子，便感觉像老旦，不是青衣的扮像。胡、李两个版本，再加此次王素萍版的《莲花庵》应是三个版本，个人对晋剧这三个版本刘秀英尼姑的造型，略有存疑：写实有余，美略不足。
写意是传统戏曲中主要是一种表达方式，如果生活中的真实与戏曲中的“美”发现冲突时，那便要“失真而存美”，去追求这种写意的表现方式。比如京剧《击鼓骂曹》中，名士弥衡的唱词有“身上破衣俱脱掉，赤身露体逞英豪”一句，但演员也是只脱掉外面的长衣而已。《将相和》一剧中，廉颇也有“袒胸露背把错认，背定紫荆杖一根”的唱词，但演员也没有赤膊上场，依然身着龙箭衣。还比如晋剧《齐王拉马》中，皇后钟无盐的丑陋，是用演员在额头上画的一朵莲花来表示的，舞台上依然是美的。京剧《思凡》中色空便属于尼姑造型，剧中人物也有“小尼姑年方二八，正青春，被师傅削了头发”的唱词，但为了舞台上的美依然要贴片子、佩头面。其实，这就是戏曲中的写意美、虚拟美，戏曲人物虽然来源于生活，但一定是高于生活的，是用一定的程式语言来表达的。
淮剧也有《莲花庵》一剧，情节相似，只是剧中的人名略有改动，主角由刘秀英变成了谷素珍。个人感觉该剧最后一场色色的造型就较为恰当，既符人物身份，又不失美感，截图如下，仅供参考。
其实，有些东西并不是演员一个人就能主宰了的。私下我曾和王素萍老师交流过角色的服装问题，王老师说，其实他们也没办法，剧团有什么就穿什么，那会给这个角色专门量身打造一件行头呢！的确如此，戏曲的繁荣需要的是我们所有戏曲人的共同努力，演员本身以及我们戏曲的管理者，甚至也包括我们的戏迷们！
一支钝笔，难以展示王素萍老师精湛的表演，再加之自己不熟悉青衣这一行当，所以上述几点未免有隔靴搔痒之感。但朔州晋剧院王素萍老师的这版《莲花庵》无疑是成功的，因为真正的美是人人都可以感受到的。这出戏除主角优秀之处，其它配角的表演也可圈可点，让我们记住他们的名字吧，他们分别是纪世昌扮演者王志辉、纪文玉的扮演者孟永红，王氏的扮演者王秀红、王三的扮演者于红民，为他们点赞！
附：【王素萍小档案】
王素萍，优秀青衣演员，山西交城县人，师从交城县著名刀马旦演员张春梅。王素萍唱腔清澈委婉，具有较强的感染力和穿透力；表演细腻大方、情真意切，毫无矫揉造作之感，是一位难得的青衣演员。常演剧目：《打金枝》、《算粮》、《下河东》、《教子》、《明公断》、《莲花庵》、《皇后骂殿》等。
王素萍《莲花庵》剧照
王素萍《莲花庵》剧照
王志辉在《莲花庵》中饰演纪世昌
孟永红在《莲花庵》中饰演纪文玉
王秀红在《莲花庵》中饰演王氏
王素萍清唱照片
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