作为第三届丝绸之路国际艺术节的参演曲目，改编自莫言同名小说的晋剧《红高粱》，9月13-14日晚在西安索菲特人民剧院进行了演出。
晋剧《红高粱》在充分保留原著精神气质的基础上，根据戏曲艺术的特性对人物关系进行了合理转化，对主要情节进行了凝练、浓缩。全剧由“颠轿”“洞房”“祭酒”“复仇”等8个场次构成，通过主要道具的精彩贯穿、家国情怀的肆意张扬、晋剧元素的魅力展示，塑造了九儿、余占鳌、刘罗汉等一批鲜活的人物形象，从儿女情长到民族大义的情感升华，展示出民族危亡之际底层民众敢爱敢恨、不畏生死的英雄主义气概和自由奔放的生命激情。
山西省晋剧院的《红高粱》（编剧龚孝雄，导演石玉昆），是诸多改编中独具特色的一部。它把原著中的自由、热烈、红色、激情、血性、无拘无束和狂野奔放的原始生命力，与自发的抗战、民间的抗战、田野的抗战、农民的抗战、土匪的抗战等另一种生命力很好地糅合在了一起。整个故事构思完整、跌宕有致、演出流畅、传奇色彩浓郁，成功地塑造了九儿、罗汉、于占鳌等诸多艺术形象。
饰演九儿的青年演员师学丽师出名门，唱做功夫可圈可点。第一场的“坐轿”、第二场的“椅子功”、第三场的“骑驴”，都展示了她高超的表演技术和技巧。 难得的是演员全场“踩跷”：所有的圆场、台步，包括“椅子功”，都得在“跷功”状态下完成。这一方面体现了演员的全面艺术功力，另一方面也呈现出导演的神奇运思和大胆创造，使多年不见的艺术“遗产”有了现代的生命力。
这个戏最值得一提的是舞美设计。戏曲舞台的舞美，应该空灵、简约、诗化。但这出戏的舞台上反倒满台全部都是实景红高粱，开演前就有了惊讶、疑虑和悬念——观众心里在打鼓，戏曲有这么排的吗？演出过程中，大家才明白，演员所有的表演丝毫没有受到影响。满台的实景可以随着剧情和表演的需要，自由上下滑动。 例如“野合”一场，实景展现的是真实的高粱地，于占鳌和九儿把成片真实的高粱踩倒于脚下，当此幕结束时，高粱也就“下场”了；当需要突出台上的表演，有高粱作为背景时，灵活而巧妙地使用了LED和三维投影，不但使舞台演出效果更加丰富丰满，而且也使舞美实质性地参与了艺术创作和人物形象的表现。《红高粱》 的舞美处理，既完好地保留了晋剧艺术的本体和本性，又增强了舞台表现力，被广大观众所喜爱。
戏剧的舞台美术，理应是戏剧艺术表现人物和形象的重要部分，是艺术整体的有机组成，它不具备游离于整体艺术之外的独立性。如今，很少有戏曲艺术家使用充塞满台的、只是单纯写实再现外在环境的舞美设计。但是反过来说，一味追求所谓的空灵、诗化，或所谓的装饰化和风格化，也未必就好。艺术的“如何表现”， 总是为“表现什么”服务的。不能表现人物、不能塑造形象的舞美，不能算是成功的舞美。具体作品具体分析，不可一概而论。
晋剧《红高粱》跷功的化用、实景的妙用，带有创造性。这两点，不只是演员和舞美设计者的创造，也应该属于导演的统一构思。这两点给了我们启示：艺术创造和艺术创新没有禁区。
来源:西部网
发表评论 取消回复