从王小平的演唱看晋剧唱腔改革的必要性

记得自幼就喜欢听戏，后来也尝试着编过几个戏曲剧本。我总觉得，一个人喜欢那个剧种，其唱腔的优劣往往起着决定的作用。单从唱腔方面来说，我很喜欢越剧，豫剧，黄梅戏，秦腔，河北梆子，北路梆子等。它们的唱腔各具特色，满吸引人。

咱是老西儿，当然更喜欢听咱的晋剧。

只是需事先声明，本人对戏剧是外行，故只能说些不靠谱的外行话。姑妄言之，姑妄听之可也。

近些年来，不少改编也好，新编也好的晋剧剧目，其音乐唱腔设计，实在莫敢恭维，不忍卒听，看过几出后，倒叫我这个过去的晋剧迷对它渐渐疏远了。如每周日晚我只看河南电视台的"梨园春"，而绝少看山西电视台的"走近大戏台"(这个栏目在整体状态上看已很老化了)，就是实例之一。除了别的，唱腔不怎么动听，是一个重要的原因。

2000年买过二，三十盒带子，全是晋剧版的。有的听了又听，如孙红丽，谢涛，王小平，陈转英，宋转转等人的唱腔，真的不觉厌烦，有的则连一遍也听不下来。大体看，只有青衣的唱腔好些，老生也还行，其他行当就要差些。

我特欣赏当代晋剧旦角名家王小平的演唱，那才叫美，那才叫给人艺术的享受。如果有时间，我要好好为她写一篇评介文章)，为什么她的唱腔那么吸引人，那么余味无穷?有什么奥妙吗?通过欣赏她的唱腔，我越发觉得现代晋剧的唱腔要好好改进一下了。

当然，也不是说晋剧的唱腔都不好听，绝非如此。比如，创立有年的丁果仙的"果子腔"，牛桂英的" 桂英腔"，王爱爱的"爱爱腔"，陈玉英的"嗨嗨嗨腔"，几十年过去了，仍统治着剧坛，显示出它们旺盛的生命力。而且后继有人，如马玉楼，闫慧贞，田桂兰，吴忠，谢涛，孙红丽，陈转英，王晓平，王二庆，栗桂莲等当代名家，就不仅是各派的继承者，而且能发扬光大，都有不同程度的创新，超出了老一辈表演艺术家的水平。

宋转转是晋剧新秀，她独创的"转转腔"是晋剧音乐史上的新篇章，近几十年来，能够创派的演员还没有出现过，她是唯一。其唱腔曾令我十分倾倒。我忍不住要问，晋剧理论家们，你们研究过宋转转现象吗?如果没有，为什么不去研究?

上述几位开宗立派的名家，为什么人家的唱腔那么好听?经得起历史的考验?也很值得戏剧理论家们很好地去分析研究。

戏剧是大众的艺术。我们应该很好地研究一下晋剧唱腔的改进。戏剧改编方面，也有颇成功的，如根据老戏<<打金枝>>改编的<<双劝宫>>，就有新意，唱腔也很好，我看非常成功，值得借鉴。<<打金枝>>是晋剧传统戏曲保留节目，堪称经典剧目，现在能改得超过原来的水平，是值得称道的。我以为交城县剧团的几出戏的唱腔设计很优秀，有人才，而我们市以上一些剧团的整体水准比人家低，应该向他们取经。

此外，它也给了我们很好的启示之一是，晋剧改编也好，新编也好，音乐唱腔是很重要的，一台戏成功与否，音乐唱腔起着相当的决定作用。倘若唱腔不动听，演员又唱的差劲，那观众就会散去大半。

现如今，艺术形式丰富多采，大家不可能每部戏都有机会去看，但可在任何时候，任何地点通过借助网络，电视，收音机等现代化手段去听它，欣赏它。从这个意义上说，唱比做，念，打起得作用无疑更大，更广泛。要不我们为什么只说"唱戏"了，而不说"做戏"了，或"念戏""打戏"了哩?

看来，晋剧要振兴，要光大，必须得把唱腔作为一个主要的部件来进行改革，而且非改革不可。