戏曲是一门综合艺术，音乐唱腔对于一个剧中的发展有着很重要的作用，，近年来在大量的艺术实践当中我省的四大梆子有三路梆子已经在蓬勃发展，唯有晋剧相对来说还是停滞不前，落后。
戏曲的音乐对于整个剧情有着很重要的作用，不论是在演员的表演“四功”时或是在表演“五法”时都有着默契的配合，在戏曲演唱里，戏曲音乐可以说是成为演员塑造人物形象，抒发人物感情的一部分，成为戏曲本体的血肉和灵魂。
在晋剧舞台上现在还存在着男女同腔同调的大顽症，为什么这么说呢？因为男女生理差异，音域相差比较有异，在舞台上女演员在演唱时音域游刃有余，则男演员在舞台上就是只好死吼猛喊导致嗓子越唱越哑，有的轻者只好改工表演，怎么样才能打破这个制约？我个人觉得只有在唱腔的音域上有改变，恢复男演员音域，在音乐上在进行加以衬托会使男演员的艺术长久下去，不回在晋剧舞台上出现清一色的“女性世界”和“同腔同调”的制约。
在戏剧舞台上谁都知道乐队和演员是相辅相成的互不可少，在舞台演出过程中，必须以演员的唱为主，因为演员的唱是音乐的直接体现者，乐队的伴奏要突出“烘云托月”“避重就轻”保腔保调，有闪有让，能主动帮助演员去完美的刻画剧中的人物形象，我们在看戏是经常会看到演员在“拔嘹子”时武场的打梆和文场的拉弦会一哄而上，使演员的嗓子导致疲惫，其实，在何种演奏下演员的饿嗓子根本接受不了那种金木器械的轮番加码，要想突破这种习惯和传统那就要将晋剧音乐改革，吸取其他剧种的声腔艺术和音乐特点，在当代晋剧界谢涛就大胆的将晋剧音乐加以改制，她既不是晋剧的声腔艺术特点同时还加有南戏的味道，是很多广大戏迷称赞不已，这就是为了适应时代和观众的欣赏艺术水平，不断的尝试新的演唱方法和音乐效果，不仅追求唱腔上的艺术，还要体现音乐的美感效应，这就是改革，实践可以证明“时代新腔”的出现极大的丰富了晋剧艺术的发展和剧种的演唱特色，为此戏曲现在为了使年轻人能够接受的确的创新，做一个行之有效，值得肯定和提倡的艺术创新。（王文俊）
发表评论 取消回复