梨园，非常重视门派之分，每个派别之间，都有自己的拿手绝活，而且绝对不会传给外人。这，似乎是从祖上开始就传下来的规矩。不过日前，山西省晋剧院移植了评剧《孝庄长歌》，当著名评剧戏曲表演艺术家、三度梅获得者冯玉萍来到剧团时，人们才知道，她早在一年前，就收了山西省晋剧院的青年戏曲演员刘红霞为徒弟。评剧名家收了晋剧徒弟，这种“跨界收徒”，打破了剧种之间的屏障，打破了所谓的门第之分，成为一段戏曲界的佳话。
1跨界拜师白燕升当“媒人”
刘红霞拜冯玉萍为师，这份缘分要从去年的《走进大戏台》开始说起。当时，刘红霞要演一出皇后戏，有人提到了冯玉萍。
冯玉萍，评剧皇后，尤其是她塑造的孝庄皇后，更是享誉国内外，当时就有人提议，“如果能找到冯玉萍去学习，那肯定好”。于是，刘红霞就和自己的老师，山西戏剧职业学院副教授詹俊芬商量，而一辈子为晋剧事业培养人才的詹俊芬听到后也表示赞同，认为戏曲演员就要打破门第之分，找适合自己的，比自己本事高的人去拜师。起初，刘红霞只是想着能够找到冯玉萍去学习，哪怕是能得到名师的指点也可以，于是就找到了在《走进大戏台》栏目中担任主持人的白燕升。同样，白燕升爱才，他二话不说，就当起了“媒人”，把冯玉萍的电话告诉了刘红霞。
“冯老师是真正的大家，当我把想学艺的想法告诉冯老师时，她二话没说，就对我表示欢迎。”起初，刘红霞是有担心的，怕评剧老师不愿意收晋剧的学员为徒弟，可冯玉萍却很开明，不仅愿意指点刘红霞，还愿意收她这个晋剧徒弟。
2016年11月，詹俊芬带着刘红霞到了沈阳，在拜师仪式上，冯玉萍正式收了唱晋剧的刘红霞为徒弟，使其成为晋剧界跨界拜师的代表人物。刘红霞有一张珍贵的照片：在她的身旁，是自己晋剧的启蒙老师詹俊芬，另一侧则是新拜的师傅冯玉萍，洋溢在三个人脸上的笑容，也具有别样的意义，那是戏曲艺术的星星之火。
2戏曲艺术应该博众家所长
提到跨界，很多人都会有顾虑。评剧老师怎么教晋剧徒弟？至少声腔上是一种空白吧？曲种不同，这徒弟能学到什么？
其实，艺术都是相通的，虽然说声腔不同、曲种不同，但在其他方面，却有很多可以学习的地方。“评剧是讲普通话的，我们晋剧是说山西话，或许这方面老师没办法教我，但是在唱词的吐字发音上，在台词的呈现上，能给我很多指导。比如说这句话的语气，以及快慢节奏、重点音的发音等。”刘红霞坦言，跟冯玉萍学习，受益匪浅。“在拿到念白时，冯老师会一个字一个字地给我抠发音，也会帮我分析人物的内心活动，她多年来塑造孝庄这个角色的心得，也会毫无保留地传授给我。”
如刘红霞所言，在戏曲艺术方面，冯玉萍会把自己的全部经验传授给徒弟们，这些包括对戏曲人物的塑造、身形的体现、舞台的把控等等，而这些经验之谈，则是成就一个好演员的必然要素，是最难得可贵的。曾经，记者在采访冯玉萍时，她也专门提到了“跨界拜师”这件事，因为在她从艺的道路中，也是第一次实现了跨地区、跨剧种收徒，所以在她看来，这是中国戏曲跟上时代发展的一个趋势，“戏曲艺术就要博众家所长。就像我在听晋剧一样，高亢的唱腔，激昂的表演，会让戏曲更加充满感召力，这也是我要学习的。”
3“跨界”，一种新的传承方式
提起戏曲艺术，都知道是中华民族的瑰宝，是传统文化中最不可或缺的。可是，在中国戏曲传承的道路中，戏曲人却走得艰难，一边是后继无人，一边是观众老龄化，都说戏曲要传承，可是没有创新，怎么吸引年轻观众？
如此说来，“跨界”则是一种传承的方式。毕竟，戏曲人打破了门派、流域、地域的“屏障”，勇敢地突破所谓的规矩，去跟上时代发展，实现多元、融合和创新，这样才能使得戏曲艺术充满了活力。曾采访过一位歌唱演员，她是学美声的，可是学到一定的程度时，有人建议她去找个唱民歌的师傅学习一下，问及原因，原来是那位歌唱演员的音域有些放不开，如果有了民歌的积淀在里面，更有助于声腔的打开。于是，那位歌唱演员又去找民歌老师学习，最后其音色兼具美声的浑厚和民歌的高亢，成为了歌唱界的一股清流。我们也不妨大胆地设想一下，在晋剧的舞台上，声声梆子腔萦绕，演员们在昔日略豪放的演绎中流露出一丝丝评剧的温婉与柔情，是不是很有新意？当然，我们并不是提倡以某一个剧种来取代另一个，提倡的只是用共通的艺术来包装、融合，来让剧种创新。
何谓传承？传，就是沿袭下去，而承，不仅仅是要接得住，更重要的是要以更加光辉的形象、更耀眼的地位站在世人面前。梨园跨界，博采众长，就是传承的一条路子。（记者 孙轶琼）（摘自 《山西晚报》）
发表评论 取消回复