长街短街，天上清歌
昆剧当然是阳春白雪。犹如《长生殿》中的唱词：长街短街，天上清歌。如此高雅的艺术，要保持和欣赏，需要文化准备，更需要观众培养。
撰稿／陆幸生（记者）
兰心大戏院门口停下一部银色奔驰轿车，车门打开，先走下一位装束端正的老先生，紧接着他扶下一位身着初夏盛装的年长妇人。两人相携前行。剧场大门上方，俨然一金色匾额，上书三个大字：长生殿。自然，剧场门口有人迎接。周围，熙熙攘攘的，簇拥着年轻学生模样的人群。从说话内容略略听来，有上海戏曲学校的，也有从很远的别的高校赶来的。年轻人的穿着，要时尚轻俏得多了。
旁边有一年轻女生说道：“某人”鲜花也准备好了，今晚要上台献花的，“伊是伊学生呀”。前边一个伊，大概是指后辈献花者，又一个伊，则是今晚登台的前辈老师。如是辨析，大抵是不会错的。
剧场大厅中央，摆着祝贺的鲜花花篮。场子里，电视摄像机“严阵以待”。有人问：实况转播？答曰：宝贵资料，实况录像。
向前追溯，清康熙甲申年（1704）阳春三月，《长生殿》作者洪昇应江南提督之聘，来松江观看由昆曲优伶数十人参演的《长生殿》。紧接着，江南织造曹寅请洪昇去金陵，再度一起观赏《长生殿》全本的精致演出。那次艺术盛宴的丝竹管弦，悠悠然，共计回荡了三个昼夜，始得安静。时值21世纪的今天，上海昆剧团倾全力打造全本《长生殿》，重新搬上舞台。时光飞驰，两次演出的相隔时间，三百余年过去了。
昆剧亦称“昆曲”，产生于江苏昆山。迄今已有600年历史，于明、清两朝之际，成为全国最重要的剧种，并延续至今。昆剧表演艺术是一个完整的艺术体系，集中国戏曲表演艺术的精华。它的剧目丰富多彩，文学华丽典雅，曲调清俊婉转，舞姿细腻优美，武功技术卓绝，表演情真意切。昆剧有诗的意境，画的风采，熔诗、乐、歌、舞、戏于一炉，不仅在中国戏曲史、文学史、音乐史上，都占有重要地位，更被赞誉为“百戏”之祖。2001年5月18日中国昆曲被联合国教科文组织评定为“人类口头和非物质文化遗产代表作”。昆曲艺术因演员在舞台上表演而存续至今，是承载在演员身上活生生的、流动的、现场展示的表演艺术。
有如是表述，昆剧的三个代表作中，《长生殿》为首，《牡丹亭》和《桃花扇》在后。三位剧作家表述的，都是“可怜天下心难死”的男女情爱故事。《长生殿》最具皇家气息，《桃花扇》富有乱世氛围，《牡丹亭》则一派俊男靓女于尘世和仙界鬼域之间自由往来的潇洒姿容。今天经过改编的《长生殿》煞是动人好看。满台辉煌，是诗的舞蹈、心的吟唱。与高亢的京剧相比，昆剧少了江山社稷的重托，而大大地增多了世间倾心爱慕的男女缠绵倾诉；少了铠甲冰冷，多了脂粉妩媚。正是这一点难言而言之的性情世俗，大大增加了其与民间众生的紧密联络。
昆剧后来的窘境，其实带有时态递进的必然性质。急速发展的社会，使得江山社稷命运颠覆的原因，从帝王的“玩忽职守”和异族叛乱，逐渐地服从于经济、政治、邦交、民生等等要素的变迁。背景天幕再不是春种秋收式样的缓慢更替，迅即发生和高速转换的事件原因，当然要求演员的语速加快。当下经过修改，正在上海上演的《长生殿》和青春版《牡丹亭》，就服从和满足了现代观众的欣赏需求。
昆剧当然是阳春白雪。犹如《长生殿》中的唱词：长街短街，天上清歌。如此高雅的艺术，要保持和欣赏，需要文化准备，更需要观众培养。昆剧从遥远的昨天走来，向着明天行去，人生的潇洒情态和委婉吐述，永远是我们心向望之的境界。
“贵族化”了的昆曲
上海演出12小时的《长生殿》和北京1．2万元票价的《牡丹亭》恰巧都在追求极至，虽然昆曲的典雅精美得以重现，但是昆曲的路却是越走越窄了。
撰稿／王悦阳
昆曲艺术，不仅是古代文人雅士、豪门贵戚所赏玩的舞台艺术，也曾出现过“家家收拾起，户户不提防”的大规模群众参与的热闹场面。然而，随着它在当代的逐渐衰颓，随着它被不可争议地贴上“小众”标签，作为“人类口述及非物质文化遗产代表作”的昆曲，却有了“贵族化”的倾向。
最全本《长生殿》：
长达12小时的演出
2007年5月29日，历时3年，耗资百万的昆曲“最全本《长生殿》”终于揭开了神秘的面纱，在上海的兰心大戏院开始了首轮演出。《长生殿》自问世以来，演出全本屈指可数，此次最新的演绎，可谓300年来第一次。
创演该剧的上海昆剧团，为了再现原著全貌与大唐气象，组织了强大的舞台阵容，该剧导演是享有盛名的中央戏剧学院博士生导师曹其敬，演员则汇集了中国昆剧界老中青三代佼佼者，蔡正仁、计镇华、张静娴、魏春荣、张军、缪斌……仅国家一级演员就多达6人。全剧灯光、舞美、服装设计，无不追求极至。而兰心大戏院门口古色古香的巨大牌匾、红色大帐和主演照片构成的装饰，成为引得路人驻足观赏的一道独特风景。
尽管如此，此剧依然遭到不少的质疑。
质疑之一是演出的长度，全本共由4本独立的大戏组成，每本戏的长度均在3小时以上，也就是说，从晚上7点15分开场算起，加上中场休息的10分钟，演出的散场时间约在10点半左右。四场演出看下来，全本《长生殿》的演出时间竟高达12个小时！相比较近年著名华文文学家白先勇倾力打造的“青春版”《牡丹亭》的9小时长度，可谓有过之而无不及。
如此长时间的传统戏曲演出，究竟有几人能够接受？现代都市的快速节奏与昆曲艺术的丝竹悠扬显得如此天差地别。究竟有多少人可以抽出连续四晚12小时的欣赏时间？就首轮演出的上座率来看，第一场约为90％，而到了第四场，已不足70％，其中还包括不少赠票以及戏曲专业学校的学生观摩。
质疑之二，是原本就并没有太大市场的昆曲是否可以顺利完成五轮20场的高强度任务。就演员而言，该剧排练强度大、要求又高、持续时间也长，完全属于超负荷运转。有不少演员和乐队人员甚至在带病演出。对昆剧团票房而言，连续半月的演出周期，真可称为“一次很勇敢的尝试”。据称，目前最为畅销的是80元四场的学生套票，而最高票价则为四场2400元，相当于普通市民一个月的基本工资，出票不容乐观。更谈不上作为商业演出的投入回报了。
厅堂版《牡丹亭》：
贵至1．2万元的票价
如果说2400元的昆曲票价尚不算太离谱，那么一场高达1．2万元的昆剧票价真可谓史无前例的了。
正当《长生殿》火热上演之际，北京也出现了一出奢华无比的“厅堂版”《牡丹亭》。该剧由著名导演林兆华执导，著名文化学者以及昆坛名家余秋雨、汪世瑜、张继青等悉数加盟。而演出地点，则是比故宫还年长十岁的“目前最小却是最高贵的”古典剧场——“皇家粮仓”。这座与昆曲同样具有600年悠久历史的建筑如今成为了《牡丹亭》的专门表演场所。仅可供60人观赏的小舞台还原了明清时期昆曲“家班”（豪门贵族供养的家庭戏班）的演出方式。而《惊梦》中四下飘落的玫瑰花瓣与《回生》时放飞的五彩斑斓的真蝴蝶，更让观众感觉到无尽的雅逸奢华享受。
天价昆曲引来一片哗然，“厅堂版”的《牡丹亭》的高度小众与贵族化，不禁使人想到：究竟有多少人愿意出1．2万元去感受一次古人的奢华与风雅？尽管贵族经济的支持曾是昆曲艺术得以传承的重要因素，但如今，究竟是否有必要在一个没有贵族的时代还原“贵族化”的昆曲？
（摘自 《新民周刊》）
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