三年一度的中国昆剧艺术节，在苏州迎来第三届盛会，7月5日至13日，共有31台昆曲演出将在苏州和昆山亮相。其中，全国仅存的7个昆剧院团将献演由“国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程”专项资金资助排演的3台新创剧目和5台传统整理改编剧目。本次昆剧节是去年文化部和财政部共同实施的“国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程”启动后的第一届，因而艺术节的主要内容就是检验专项资助的成果。
《西施》演职人员120余人
此次苏州昆剧院的新作《西施》为第三届中国昆曲艺术节拉开序幕。《西施》取材于明代梁辰鱼所著《浣纱记》。江苏省苏州昆剧院为把《西施》打造成又一部新古典主义的精品，网罗了中国昆剧界一批优秀人才。担任《西施》编剧的是当代著名剧作家郭启宏，剧本通过生逢乱世的弱女子西施的悲剧命运来展现政治的残酷，揭示不同人物本性中善良或邪恶的一面。
出任《西施》总导演的是杨小青，有着丰富的戏曲导演经验，曾任新编昆剧《班昭》的导演。在音乐设计方面，集作曲、编曲、配乐、指挥于一身的周友良在尊重昆曲曲牌的前提下，对《西施》音乐进行了新的探索。曾担任青春版《牡丹亭》作曲的周友良介绍，《西施》由若干主题音乐贯穿，如西施部分的主题音乐就十分委婉，与人物性格相符。为了达到最佳效果，周友良还对原有曲牌进行了创新。
担纲主演西施的是苏昆全国戏剧“二度梅”得主王芳。与王芳搭档的都是苏州、南京、上海的优秀昆剧演员，江苏省昆剧院“梅花奖”得主黄小午饰演伍子胥，上昆青年演员吴双饰演吴王夫差，来自江苏省昆剧院的钱正荣饰演范蠡。
据昆剧院领导介绍，《西施》是苏州昆剧院建院以来政府投资规模最大、参与人员最多的一部戏，演职人员达120人之多。苏州昆剧院从《长生殿》开始，在剧组的生产方式上已经积累了一定的经验，而《西施》也是剧院在艺术生产和资源配置方式上的又一次探究和尝试。
《小孙屠》让李鸿良等了40年
《小孙屠》对于身为江苏省昆剧院副院长的李鸿良而言太重要了。这部戏，李鸿良已等了40年。
“刚开始，我演武生，潇洒大方，在舞台上打人的时候多，挨打的时候少，多痛快！”1978年，12岁的李鸿良被江苏省戏剧学校昆剧班招到南京。
痛快没两年，昆剧工丑名家周传沧选徒一下子选中了他。他心里不爽，“演花脸丑角，上台不是挨打就是受气！有什么出息？”但接连两次正式演出让他找到了快乐。“第一次上台效果很好，观众的掌声让我找到自信了。紧接着我的《双下山》受到叶剑英元帅的好评，这对一个年轻演员来说真是不得了。我发现，丑角也是条好路子。”
对于“无丑不成戏”的昆曲来说，演好丑角，所下功力比起生旦来只多不少。学戏30年，李鸿良已不记得流血的次数了。“去年排练《小孙屠》，还有两分钟就结束了，演朱邦杰的柯军院长硬生生把胳膊给摔断了，我当时就在旁边，现在想起那声脆响心里都发毛！”
这部以屠户为主角的工丑戏，让李鸿良爱不释手，但面对残缺不全的剧本与无从师承一片空白的舞台，如何补全剧本，如何提炼情节，如何选演员写场次……困难重重。
“这部戏里的丑角不止我一个，我的老师刘异龙和我的学生都在里面，这让我看到一种可喜的传承。但更让我高兴的是，它将给更多观众带来全新的艺术享受，他们会说，原来昆曲还有这样的戏！这是我们最大的成功。”
《公孙子都》选最漂亮的演员
“昆山的舞台根本不适合《公孙子都》的表演，所以我们不参加开幕式演出。”在浙江省昆剧团陶团长的话语中，记者感觉到了《公孙子都》的“大牌”。
《公孙子都》根据传统剧《暗箭记》改编而成，几经更名，是继《十五贯》以后，浙江昆剧团又一大手笔之作。“苏州昆剧节组委会对于《公孙子都》非常满意，并邀请我们参加7月5日开幕式的演出。”陶团长说，“但是在实际的考察过程中，昆山的剧场并不利于《公孙子都》的发挥。”在这个考虑之下，剧团断然拒绝了开幕式演出的邀请。
传统的昆剧以文戏为主，《公孙子都》的创新之一，就是在武戏方面进行了充分的挖掘，而且在排练的过程中不断进行调整。“我们每一部戏，都会选择最漂亮的演员。”陶团长坚持艺术首先是要给人美感。当然，包括昆剧在内的传统文化需要传承，陶团长认为，年轻人对于艺术的爱好是可以后天培养的，只要昆剧做到精美，其他不成问题。同时他承认，昆剧要随着时代的变化而发展，要开拓适合市场的模式，但是昆剧中的精华决不能丢失。
《折桂记》外聘名角打造昆剧精品
7月7日，第三届全国昆剧会演在江苏省苏州市开明剧院上演，浙江永嘉昆剧团（永嘉昆曲传习所）的新排节目《折桂记》打响会演第一炮。
据介绍，《折桂记》是新排节目，原有的演员阵营处于青黄不接的局面。为了能顺利上演《折桂记》，同时也为了剧团今后的发展，剧团于今年5月面向全国招聘演员，原定要招聘11个演员，但来报名的也只有22人。现有的老演员大部分年纪过高，并且也已是寥寥无几，所以演出一本大戏需要外聘大量的演员，招聘一批优秀的年轻演员就成了当务之急。最后招了8位。由于还未招到足够的阵营，只得另想他法。
经过排摸，剧团请到了饰演女一号丫环佩芝的国家一级演员——来自江苏省昆剧院的徐云秀，饰演员外的是来自山东京剧院的国家二级演员马士利。在后台方面，阵营也比较强大，有本团的国家二级演奏员黄光利，还请来了浙江省昆剧团的国家一级演奏员张金魁来司鼓、司笛。有了他们的加盟，剧团的力量得到了充实。前几天，他们已经加强了磨合，现在已达到了预期的效果。
名家重温《邯郸梦》新秀再绘“桃花红”
上海昆曲团由青年昆剧演员谷好好和张军领衔主演的新编青春昆剧《一片桃花红》，以及由计镇华、梁谷音、刘异龙、方洋等昆剧名家主演的传统经典剧目《邯郸梦》在全国六团一所七个院团所呈报的10多个剧目中脱颖而出，被列入首批资助剧目。在这次的昆曲节上，这两部风格迥异的昆剧将再度热演，迎来它们的第二春。
此次演出的新版《邯郸梦》在剧情铺排、节奏处理上都做了精心调整。年过六旬的计镇华在台上宝刀不老，台上的卢生从英姿少年到耄耋老翁，他都将人物的一言一行拿捏得十分到位，而他和梁谷音天衣无缝的配合也让苏州不少老观众过了一把戏瘾，直说“不虚此行”。
由谷好好和张军带来的新编青春昆剧《一片桃花红》，从公演至今吸引了不少年轻观众的目光，谷好好在剧中靓丽独特的造型以及精彩的打斗表演令众人叫好。由于刀马旦在剧目上的局限，昆剧“打女”如今日益凋零，其中能称得上“角儿”的更是少之又少，像谷好好这样已过而立之年却还在舞台上“扑腾”的恐怕就她一个了。
北昆武生演《百花公主》《湘水郎中》充满湘趣
北方昆曲剧院创排的《百花公主》，在北京还未首演便先在这届昆曲节上亮相。由于这出戏是前辈们50年前演的戏，年代已经很久远了。现在这次北昆主要在剧情方面做了一些修改、调整，把过去的悲剧结局改变了，加重了感情戏。最后百花公主原谅了化名海俊的江六云，两人在被包围后又回想起“赠剑”的那一场景，爱情使敌对的两个年轻人忘掉了战争和仇恨。主演是北方昆曲剧院副院长杨凤一，正是看中了她擅长武戏的一面，戏中还增加了唱段和一些武戏。比如原先点将之前都是文戏，现在在原来的基础上增加了七八段唱腔，前半出重文，点将之后重武，加了起霸、观阵和大开打等不少武戏。
《湘水郎中》是湖南省昆剧团专门为这届昆剧艺术节精心打造的一出新昆剧，整出戏共6场一个尾声。主要讲述了明朝正德年间，湘南名医之后南宫秀家道中落后，流落街头，沦为乞丐。由于他心地善良、拾金不昧，机缘偶然结识了富家丫环银雁，在银雁和吏部尚书傅青云的激励下，奋发图强，一心向学。在经历了人生的三起三落后，最终成为了一代名医。
这是一出具有湘音、湘俗、湘趣特色的昆剧。剧中语言诙谐幽默，虽有悲情，但仍以轻松喜剧的形式演述全剧，让人在愉悦中获得启迪。男主角南宫秀由国家一级演员、国家梅花奖得主、湖南省昆剧团团长张富光担纲，女主角银燕由浙江省昆剧团演员、国家二级演员杨娟出演。（记者
唐雪薇）
（摘自 《北京娱乐信报》）
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