朋友发来白先勇先生的青春版《玉簪记》，仍然是俞玖琳和沈丰英主演，差不多看了三个小时，算是又足足过了一把昆曲瘾。
小尼姑陈妙常，原本是官宦人家的女儿，因为战乱，与家人走失，被人收养，最后却不得不投靠尼姑庵度日，虽然遁入空门，但烦凡心未了，正好，尼姑庵主的侄儿，书生潘必正因考试落地，无脸面回家乡，过来寄宿，两个人第一次见面就是你有情我有意，无奈，陈妙常的尼姑身份，不得不保持应有的矜持。潘必正先是琴挑试探，再就是装病表白，最后是偷诗“要挟”，最终让思凡的小尼姑抛弃所有的矜持，完全接受了自己的感情。期间，他们的感情也收到了庵主的阻拦，但陈妙常主动追赶去应试的潘必正，戏剧以《秋江》结尾，在永不相负的誓言中生升华了爱情。
白先勇先生的两部戏《牡丹亭》和《玉簪记》都是歌颂爱情，但风格有很大的差异。相比于《牡丹亭》的那种为了爱“生可以死，死也可以生”的荡气回肠的爱情，《玉簪记》里的爱情要轻快活泼得多，如果说“但是相知莫相负，牡丹亭上三生路”这样一句诗句能概括牡丹亭的主题，那么，歌德《少年维特之烦恼》中的一句话“哪个少男不多情，哪个少女不怀春”可以概括《玉簪记》的剧情。《牡丹亭》中，柳梦梅是痴情的书生，儒雅，深情，更具书生气，而《玉簪记》里，潘必正则明显风流倜傥得多，整个剧情，他都是主动的，说得直白一点，就是在勾引和挑逗小尼姑陈妙常，而女主角，《牡丹亭》中，杜丽娘是大家闺秀，虽然也憧憬爱情，但是很矜持，很含蓄，相比之下，小尼姑陈妙常就大胆，热烈得得多，只是碍于自己尼姑的身份，不敢直接地表白。所以，《玉簪记》整合戏都是男女主角眉来眼去的相互试探，挑逗，是一部轻喜剧，充满了情趣。
就艺术风格来说， 从《牡丹亭》到《玉簪记》，苏昆一如既往地保持着空灵的境界，泼墨山水般的写意布景，一桌两椅的道具形式，舞台简单而充满了灵气，加之演员细腻的表演，给予了观众自我想象的空间。舞美从未借助外物，水袖、拂尘均是戏曲服饰的运用，却通过意向化增加了舞蹈时的意境美感。
在服饰方面，《玉簪记》的服装不似《牡丹亭》那样“姹紫嫣红”，多采用灰色调以显佛门沉郁，就连素来金碧辉煌的“妙常冠”也采用了黑色和灰色。但是我们细细看去定会发现，在浅灰色的对帔里，水袖透出了淡淡粉嫩，《催试》一折小尼姑们的水袖也是淡粉色的，以喻桃红春色。而小生的服装格外意向化，褶子上那一缕玉兰似有似无，浅蓝、鹅黄的主色调，唯有最后一场是橘黄色般的灿烂，仿佛是爱情光芒的照射所致。
最后说道音乐唱腔。昆曲都是柔美的，北昆也有柔，但不比苏昆的纤柔，好比史湘云和林黛玉，都是大家闺秀，但一个豪放爽利，一个风流纤巧。初中学过一篇古文，袁宏道的《虎丘记》，记述的正是古人于虎丘山上赛曲的情景。文中说，赛曲大会接近尾声时是“一夫登场，四座屏息，音若细发，响彻云际，每度一字，几尽一刻，飞鸟为之徘徊，壮士听而下泪”。所以说 ，苏昆的传统就是要“音若细发”，但悠远缠绵，而听苏昆的戏，就该“四座屏息”。昆曲之所以为雅部，再其柔美而不失庄重，如果昆曲演员开口似秦腔，听者不使劲就能听得清清楚楚，那与街边卖艺的小曲有和区别呢？
这是我看过的第三个完整的昆曲演出。2005年，我在厦大看白先勇的青春版《牡丹亭》，整整看了三个晚上，惊叹于昆曲那种优雅到极致的美，差不多八年多的时光，我对昆曲一直有保持着一种很迷恋的态度。我以为，昆曲是中国传统文化中最富于人文气质，最能代表中国传统文化的东西，就像芭蕾对于俄罗斯，歌剧对于意大利，莎士比亚戏剧对于英国一样，昆曲是中国的文化精髓...
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