每次采访张军，他总是忙忙碌碌马不停蹄的样子，刚刚开完上海昆剧团的工作会议，又和一群伙伴忙着筹划下个月开始的大型活动“粉墨嘉年华”，工作、采访通通在饭桌上解决。就在上周末的上海京昆艺术中心成立大会上，33岁的张军当上了上海昆剧团的副团长，对于一个年轻的昆剧演员而言，这也算是一个破格任命。
而人们印象中年轻时尚的张军，也实在让人很难和“当官”这个词联系起来，“上任”不到一星期，工作也还没具体起来，但张军还是对将来充满兴奋和期待。
饭桌上的张军很活跃，关于“粉墨嘉年华”的开幕式、关于昆剧的过去和将来，聊着聊着，张军还是感慨：这么多年，思路越来越清晰，可问题依然是这些……背着“昆剧王子”的名号，如今又多了“副团长”的头衔，有很多光环的张军，也有很多争议，因此，也就免不了很多困惑……
困惑一：传统还是创新？
“其实，我并不希望昆剧是时尚的，因为时尚的东西总会过时，相反，经典却可以引领时尚。”在很多人的印象中，张军一直致力于让昆剧时尚化，但他的回答却让人几分惊讶，“我创新的只是昆剧的传播渠道，希望观众因为时尚的外衣去关注昆剧本体。我演的昆剧，是绝对不含糊的传统。”
关于昆剧的传统和创新，张军思考了很多年，年纪越来越大，越来越觉得传统不可替代，最近研读岳美缇老师的表演手记《临风度曲》，他越发认定，“细腻、严谨、丰富”才是昆剧最弥足珍贵的传统。“如果你没有达到一流的传统，谈创新是空的。”张军觉得，传字辈身上五六百出戏，传到了自己这里，也只不过学会五十出，从这个方面说，我们昆三班还长一段路要走。
这几天忙着准备全国昆剧优秀青年演员展演的初赛，张军挑了一个新编传统戏《双熊梦·男监》，很多人奇怪，为什么不挑《拾画叫画》、《迎像哭像》这样拿手的传统折子，张军说，因为终于有一次机会可以不重复自己。第一稿，甩发、翻跟头，很多人说张军演的这个人物不像一个巾生，倒像江洋大道。第二稿，张军彻底扔掉了原来的设想，又重新用上了水袖、穿上厚底靴，创作的过程让张军很享受，“学了这么多年，终于可以通过自己的方式，用昆剧特有的表演表达一个戏。”
认定要在传统的功力上花更多功夫，张军并不排斥创新，“昆剧的前进，还是要‘两条腿走路’，但是昆剧的创新，可以轻松一点，并不见得每一部戏都要肩负昆剧的方向、道路这样的使命。新编戏，有时候仅仅只是艺术家的表达，艺术家，需要的是空间。”
对于创新，张军觉得有时候可以足够解放、足够极致，“我们可以做一些戏给非传统的昆剧观众看，比如说昆剧音乐剧《牡丹亭》，在昆曲的音乐中糅合周杰伦的rap，其实这对传统没什么伤害，因为传统在这里足够强。”
困惑二：清心寡欲还是时尚新鲜？
不务正业？这是张军经常被人质疑的话题。歌手、主持、举行派对、出席各种时尚活动……除了昆剧，张军几乎尝试过各种新鲜事物。知名度随之扩大，各种非议自然也因此接踵而至。张军说，有时候，自己在博客上写了参加一个迪奥的时尚活动，就会有很多戏迷跳出来说，一个昆剧演员，应该专心唱戏，怎么能这样浮躁！
对于这样的指责，张军觉得有些委屈，“很多人看昆剧演员都会有习惯的方式，觉得他们应该是清心寡欲的，但是时代在变化，现代的昆剧演员，不可能是真空的。唱昆剧，也只是一种职业分工，和普通人一样，他们也需要生活。”
一个年轻的昆剧演员，在今天的社会，该是一个怎样的角色？是不是应该融入现代社会？这是张军经常会思考的问题。“如果你不听、不看、不想、不去接触，你怎么能够了解社会，怎么能够理解观众？”在张军看来，有的时候，作为一个昆剧演员，有必要让自己成为一名普通的观众，这样才能想明白，怎么样才能让观众来看昆剧。
无论在上海还是去国外，只要一有机会，张军就会去看各种演出，古今中外，一概不拒，“看的东西多了，你才会明白，昆剧不能走和别人一样的路。要搞大制作，国外的太阳马戏和音乐剧都已经到极致，不可能超越别人。昆剧，有它不可替代的特点，也需要重新审视自己的定位。”
“有时候，去参加时尚派对，我仅仅就是好奇，为什么同样是一件衣服一个包，一个LV就可以卖得这么贵，还有这么多人追捧。”张军说，到今天，他终于想明白了，人家就两个字，“经营”呗。
千帆过尽，尝试了各种事情的张军坦言，现在自己对昆剧已经越来越“专心”，很多和昆曲无关的事情都开始推掉。“虽然现在的事情越来越多，但我却越来越轻松，能够花在排练场的时间也越来越多，因为我身边已经有一个很好的团队。”也因此，面对即将到来的管理重任，张军说自己一点也不胆怯，“我最理想的状态是，有一天，我可以安安心心演戏，有一个专业的团队做专业事情，因为在那个时候，制度胜于一切。”
困惑三：重塑昆曲形象的艰难
张军有很多从没有看过昆剧的朋友，经常会让他推荐一出昆剧看看，张军每每都说：“等我的消息，有合适的戏告诉你。”然而，大多数的情况下，张军总是找不到合适的戏，让那些从不看戏的朋友“入门”。尽管剧团常年在小剧场有折子戏演出，但张军却担心，这些传统戏冗长的节奏和不完整的故事，会吓跑那些不知昆剧为何物的观众。
“其实，昆剧的料就是这些，关键在于我们怎么配菜。”从1998年“昆剧走进青年”开始，张军就在努力思考和解决两个问题：怎么让观众知道昆剧？让观众知道什么样的昆剧？想了这么多年，张军找到了自己的答案：“昆剧需要重塑自己在大众中的形象，这其中，产品设计是最重要的。”
现代的观众有那么多东西可看，为什么要来看昆剧呢？张军说，其实，昆剧里有很多值得挖掘的东西。比如关于爱情的折子，《狮吼记》可以让人看到古代人怕老婆的样子、《萍雪辨踪》可以把一个书生的穷酸样表现到极致、《乔醋》又是古代小夫妻吃醋的情趣……把这些戏串起来演，就是一个很有意思的爱情专场。而同样是《游园惊梦》，可以设计很多种表演状态，为不同的人准备不同种的方式。“我们不能停留在爱演不演、爱看不看的阶段，要对市场先有设定，才能有相应的产品。”
在张军的想法中，昆剧应该有自己的观众群定位。“前两天，张火丁在上海的演出很火，我两场都去看了，虽然给了我很多启示，但是我看了下现场，百分之八九十的观众和昆剧无关。”在张军看来，昆剧更能吸引那些和自己同龄的青年观众，因为它的精致优雅，也因为它深厚的文化底蕴。
“我们需要的，其实是一个全新的传播手段和接触方式。”虽然困难很多，但张军还是踌躇满志，“京昆艺术中心成立了，又来了郭宇团长，对我们青年演员都是一个很好的机会，慢慢做，情况会越来越好。”
（摘自 《东方早报》）
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