浙江昆剧“秀”字辈的林为林,承担起了昆曲艺术的传承和弘扬的任务

希腊人的悲剧、意大利人的歌剧、英国人的莎剧……他们对自己民族的“雅乐”都极端引以为傲。我们中国人的“雅乐”是什么？是昆曲。

作为中国古老的戏曲剧种之一。它将歌、舞、诗、戏糅合成精致优美的表演形式，并且对后来的京剧以及众多中国地方戏曲产生了深远影响，从而确立了“百戏之祖”的艺术地位。2001年5月18日，联合国科教文组织授予中国昆曲“人类口头和非物质遗产代表作”之殊荣，广受世人瞩目。

昆曲600年，从起源、发展、衰败到新中国后的兴起，历经荣辱兴衰。1956年，作为国内最早成立的昆曲表演团体——浙江昆剧排演了经过整理改编的传统剧《十五贯》，以其高度的思想性、人民性和艺术性轰动全国，周恩来总理称誉为“一出戏救活一个剧种”。浙江也因此成为新中国昆曲的发祥地。

不久前，浙江昆剧“秀”字辈的林为林入选第二批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。正如著名作家张爱玲所说：“成名要趁早”， 21岁时，主攻武生的林为林便“蟾宫折桂”获得中国戏曲最高奖“梅花奖”，同时赢得了“江南一条腿”的美誉。可就是这个出名很早的昆曲秀字辈的传承人，在接下来的二十几年里一直默默耕耘，承担起了昆曲艺术的传承和弘扬的任务，筹谋着浙江昆曲的再一次繁荣。

昆曲入选“人类口头与非物质文化遗产”，在于它是中国古典表演艺术的经典。然而“成也萧何，败也萧何”，昆曲的辉煌与落败都与其特性有关。对附庸风雅的刻意追求，使得昆曲日益走向繁难的境地。“昆曲是非物质文化遗产，但并不是博物馆的古董，而是活的遗产。”林为林深知浙昆的继往开来，让古老的昆曲走出‘新’的步伐，他这个领头羊任重道远。

“昆曲发展到现在，在程式方面接近完美，但如果完全用传统的方式表现，受众面会过于狭小。要让更多的人领略她的魅力，必须在尊重传统基础上寻求突破。”

八年前，林为林重读《东周列国志》，公孙子都这个特立独行的古代名将引起了他的兴趣，细细品读后公孙子都的形象在他的脑海里愈发清晰生动。“在昆曲舞台上，以武戏作为主要表现形式的大戏还是个空白。甚至在京剧舞台上，这样的武戏大戏也很少，该剧的排演填补了这个空白。”八年磨一戏，几易其稿、几度揣摩、几重反覆，终于，新打造的《公孙子都》呈现在了世人的面前。