昆剧是一门文雅艺术

昆剧是一门文雅艺术，她的表演较为雅致而较少俗气，她的效应更多体现在熏陶人的性情而非眼下的微利，她的欣赏对象文化层次高，特别是她的创造者们皆为文人，取材多为文事，因此她充满文气。
过去的昆剧剧本多出自有名有姓的文人之手，这些文人都有较高的文化修养，又感时愤世，于是借古代人物故事，寄托自己的思想和情绪，提出自己济世安民的观点。从流传下来的剧目看，其中的思想和情绪大多是积极的，健康的，有益的，因此才能变换着形式(不只是昆剧)，常演常新。今天的文人剧作家们，窥透了这条艺术规律，再从历史人物故事中取材，仍然编造出生动的故事，塑造起鲜活的人物，升华着深刻的主题，为昆剧的革新发展推波助澜。郭启宏是这样，罗怀臻也是这样。一部《班昭》既写的是班昭，也是作者的人生感受。因此《班昭》才能为今人接受，才能感动知识分子、大学生。
说昆剧是文雅艺术，不仅在于文人作家参与，多写文事，还在于昆剧的表演雅致脱俗，是社会生活的典型化、艺术化。昆剧把故事和人物全部化入歌与舞当中来演，是最典型的以歌舞演故事。可见过去的人们就喜欢歌舞，喜欢雅致的歌舞，因而昆剧得以生存并发展。今天的年轻人更喜欢歌舞，喜欢中也有雅俗之分，那些不三不四的东西终究会被真正的文雅的艺术所取代。那些大轰大嗡的上千人摆排场的东西，终究比不过六个人演出的《班昭》。在我国众多的戏曲剧种中，虽然各有各的观众，或者有自己的票友，然而能像吟诵宋词那样能吟唱一支支单曲，却是昆剧独有的风采。这何尝不是一种文雅之举。
《班昭》创作的时间竟有五年之久，罗怀臻、张静娴、蔡正仁们的韧性苦斗精神是可想而知的。已经相当不错的唱腔，张静娴觉得还需要改，设计唱腔的同志就毫不犹豫地重新设计，终于取得了最佳效果。快到戏结束时候的[山坡羊]一拍、二拍、三拍，绝不是戏收尾的一煞、二煞、三煞，而是一步一步把班昭与大师兄马续生离死别的感情推到了高潮，受到了普遍的认可与赞扬。就是青年演员谷好好、吴双，为演准确傻姐、范伦，自觉地规范自己，约束自己，也是难能可贵的。他们这种一丝不苟的长期磨练的精神，与当前创作中普遍存在的浮躁情绪是一个鲜明的对照。现在有些地方抓创作只强调直截了当服务，写什么、怎么写、什么时候完成，都限得很死，甚至给创作人员立“军令状”，获不了什么奖就要跳河，等等。他们这种做法，只能伤害创作情绪，不可能有好的效果。《班昭》的磨戏精神，对一些地方的艺术创作领导者，无疑具有可贵的警戒价值。
昆剧成了“人类口头和非物质遗产代表作”，要进行保护。我国政府对待昆剧艺术的方针是：保护、继承、革新、发展。当然首先是保护、继承，在这一点上，同保护文物类似。但非物质的文化遗产究竟不同于物质的遗产，因为她是活的，她要在保护、继承的基础上革新、发展。这里用的是革新，而没有用“创新”，我理解，一方面是为避免片面地强调昆剧剧目普遍“新创”，其实是要求“新创”，要求表现眼前的真人真事、活人活事，像大跃进时期那样放卫星，写中心、唱中心。另一方面，也是就昆剧整体而言的，至于昆剧的每一个具体单位，则又不必强求一律。昆剧在剧目建设上也应该“三并举”，要尽可能多、尽可能完整地继承好经典剧目，也需要改编或创作一些历史题材的戏，当然也可以实验性地创作现代戏，但是我认为这不是昆剧的主要任务。无论是古代题材还是现代题材，都要坚持昆剧的文气，如果缺了文气，恐怕就不像昆剧了。

（摘自《中国文化报》）