唱段多了念白少了

新版《窦娥冤》突出南昆风格

信报讯 江苏省昆剧院为参加第二届中国昆剧节将重排《窦娥冤》。改编后的该剧在唱段上作出了较大调整，对冗长的曲牌格律进行了压缩，以唱段取代了窦娥与其父窦天章的大段念白。
该院此次重排的《窦娥冤》由北方昆曲剧院的丛兆桓改编并担任导演。丛兆桓对剧本先后修改了六次。新本对原作进行了适当删减，对唱段也进行了调整，去掉了人鬼对峙的迷信内容，删减或淡化了窦娥斥责婆婆老来嫁人和窦天章父女重复倒叙及升堂平反等内容，压缩了冗长的曲牌格律及联套唱腔，并将原词的精华联缀为一体，强化了窦娥的冤与屈。但全剧在主题思想、剧情结构、人物性格、矛盾冲突、唱念语言等方面，保留了原著的精神风貌。
据介绍，新排的《窦娥冤》采取了元杂剧“一楔加四折”的固定模式。但与《十五贯》等其他昆剧经典剧目不同的是，这出《窦娥冤》重在音乐及唱段。如第三折赴刑·冤誓为全剧最高潮，舞台上窦娥犹如五马分尸般地遭斩刑，曾让外国观众为之动容落泪。导演丛兆桓要求这折戏里的唱段要动听、出彩，因此排练时首先排第三折。他说：“这次重排的难点在于要将元杂剧的古朴与南昆华丽的风格统一起来。如第一折里窦娥的独唱，可采用南曲曲牌或北曲南唱，抒情、委婉，与第三折的慷慨激昂形成较强的反差。表演、念白应有别于高亢激越的燕赵古风及其他昆曲院团的风格，整个二度创作应着力体现纤细精巧、色彩淡雅、柔婉华丽的南昆风格。”
丛兆桓介绍说，此次在沿用四折一楔模式的同时，打破了一人独唱他人插科打诨的元杂剧格式，其余角色均有白有唱。在三四折之间展示昆曲曲牌，演唱要运用诸多技法表现昆曲的浓郁风格。曾担当前两版《窦娥冤》音乐设计的鼓师戴培德仍担任这一版的音乐设计并司鼓。戴培德表示，此次的曲牌体音乐重点体现的是南昆的风格，旋律与前两版有所不同，乐队将使用竹笛、三弦、笙等传统乐器和昆剧舞台上鲜见的提琴等，既古老又现代。舞台上将不搭实景，只有简单的写意景，呈现出的是空灵美与古朴美；此外，还将把乐队搬到舞台的天幕前。
该剧由极具天赋的徐云秀主演窦娥，除了中年花脸演员赵坚出演桃杌，其余角色皆启用了“文革”后江苏省戏校昆剧班首批学员中的佼佼者，由老生刘效饰窦天章，老旦裘彩萍饰蔡婆，丑角李鸿良、计韶清分饰张驴儿、赛卢医，小生钱振荣饰检场人，花脸孙海蛟扮演张父。（唐雪薇）

（摘自 《北京娱乐信报》）