我们已做好挨骂准备
“最好的昆曲观众在校园”，白先勇先生的一句话为已经进入瓶颈的昆曲市场另辟蹊径。继苏昆、北昆和江苏省昆先后在北大成功演出之后，上海昆剧团将于本月29日至12月2日携两台新人演出的新作《一片桃花红》和《伤逝》走进北大百年讲堂，一系列传统经典剧目所引发的热潮能否蔓延至新创剧目？上昆团长蔡正仁表示：我们已经做好挨骂的准备。
■ 古老昆曲表达当代情感
已故香港影星梅艳芳主演的影片《钟无艳》至今仍为观众所津津乐道，昆曲《一片桃花红》正是取材于钟无妍与齐宣王那段凄美的爱情故事。该剧由著名编剧罗怀臻为上海第三代昆曲传人量身订做，由目前昆曲演员中少见的文武双全的旦角演员谷好好主演，不仅借鉴了话剧、舞蹈、武术的表演，更融入了武旦表演的最高难度技巧，呈现出与《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等才子佳人戏迥异的舞台风貌。
如果说以往的“青春版”昆曲多是指演员生理年龄的青春，那么《一片桃花红》则将这一概念更进一步。编剧罗怀臻称：“这出戏不仅演员青春，更是审美趣味的青春，是以古老的昆曲为载体，传达出当代青年人对爱情的真实体验，简言之就是古老昆曲的当代感动。希望观众在观看时不仅仅是玩味文词，或是欣赏音乐，而能有感觉的介入。昆曲不是博物馆艺术，也不是固态的，更不是仅供欣赏的，它是流动的，就如同今天的人依然能够用严格的诗词格律表达当代情感一样。”
■ 古老体裁的近代“觉醒”
2003年，当上昆将鲁迅的《伤逝》改编成小剧场昆曲搬上舞台时，有人甚至将其称作是古老体裁的近代“觉醒”和“出走”之作。平均年龄不足30岁的主创用时尚的小剧场风格排演了这出实验昆曲，既有浓郁的昆曲韵味，又一反传统的创作模式。剧中最耀眼的布景是一抹长长的白布，大提琴若隐若现出现在舞台后端，迷乱的灯光，喧嚣的定音鼓，黎安、沈日失丽等主创们大胆而又小心地进行着昆曲的崭新探索。剧中饰演男主角涓生的黎安表示：“《伤逝》其实应该形容为精致、简约，而非时尚。由于是现代戏，我们不可避免地对剧中很多的程式都进行了重新创造，但是很多的身段又都脱胎于传统剧目，比如我们用围巾替代了水袖，这一段表演其实就是《牡丹亭·惊梦》一折的变异。”
据悉，此次上海昆剧团除将在北大演出外，还将于12月2日至4日在中国儿童剧场上演《龙凤山》、《第三代昆曲传人专场》以及《牡丹亭》。（记者 郭佳）
（摘自 《北京青年报》）
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