上周末的杭州演出市场显得很雅，因为在红星剧院接连举行了两场古琴音乐会。周五晚是浙江昆剧团和西湖琴社合作的昆曲与古琴音乐会，两种同被联合国列为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”的艺术第一次被捏合在一起；周六晚则是以纪念新浙派古琴创始人徐元白为主题的古琴音乐会。
和杭州数量众多的西洋音乐会相比，古琴音乐会就显得比较稀少了，在剧院里正儿八经的演出，一年也不过屈指可数的几场。“办古琴音乐会，如果没有政府或企业的资助，肯定是要亏钱的，西湖琴社每年投入在演出和琴家雅集活动中的钱都要好几万元。”西湖琴社社长徐君跃说。
作为新浙派古琴创始人徐元白的孙子，徐君跃对古琴有着一种骨子里的喜爱。几年前，他干脆从单位里辞了职，专业从事古琴的教学和推广工作。在杭州，像徐君跃这样的职业琴家还有不少。这几年，古琴在一些白领人群中流行，使得职业琴家靠教学生也可以过上比较不错的生活。“1979年的时候，杭州在弹古琴的只有我爷爷、奶奶，他们的学生，再加上父亲和我，加起来不超过10个人。而现在，全杭州学琴的人少说也有两三千吧。”徐君跃说。
不过，仅仅培训市场热是不够的，在徐君跃的理想中，最好演出市场也能火起来。毕竟，教学所能影响的人群远不及一场音乐会来得多。为此，西湖琴社把培训赚来的钱大多贴到了演出中。
“印象中，古琴是用来修身养性的，只适合自己弹弹或是小范围内的交流。音乐会好像和古琴不大般配吧。”正在学古琴的于小姐这样表示。而在徐君跃看来，自己贴钱搞演出，就是要扭转人们心里对古琴的旧印象。
为了吸引更多的人来听古琴音乐会，这些年来，西湖琴社在演出方式上进行了诸多探索。和昆曲合作，和鼓乐合奏，为越剧伴奏……各种前人从未尝试过的搭配，琴社都在进行探索。
“古琴其实很百搭的，音域又宽，和什么都能配。”徐君跃说，很多人觉得古琴只适合独奏，其实是种误解。以前，古琴是文人们用来自娱自乐的，不需要有什么表演上的花腔，但现在要让更多人接受古琴，肯定不能再这么清高了。（张瑜）
（摘自 《钱江晚报》）
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