英国著名莎士比亚戏剧导演里昂·鲁宾不巧赶上了南京的高温，还好，26日离开时，炙烤结束，凉风习习。他的心情和天气一样祥和，与中国昆曲的全新合作值得信任，9月22日、23日即将在伦敦的联合演出让他兴奋。
这位有着丰富国际合作经验的莎剧导演，今年和著名昆曲表演艺术家柯军联手制作中英版昆曲《邯郸梦》，作为向莎士比亚、汤显祖逝世400年的致敬之作。这也是国际“汤莎400年”系列活动中，唯一一部将昆曲和莎剧融合创作的演出。
“莎剧，我是老师；昆曲，我是学生”
昆曲演员与莎剧演员共同演绎汤显祖名剧《邯郸梦》——为了这次前所未有的合作，里昂专程到南京来与中方团队共同排练。奇特的是，双方虽然语言不通，却常常无需翻译，通过手势、表情就达成了对某一个细节的一致意见。表演艺术家大概是有共同的世界语的。
里昂说起自己对昆曲的认识，很直率——
“很多年前，我就读过《牡丹亭》，而且看了不止一个版本。可是，由于翻译的原因，英文版《牡丹亭》只是用叙事的方式将杜丽娘和柳梦梅的故事讲了一遍，读来并不如传说中那么美，没有给我带来太大的心灵冲击，我‘进不去’。但是，当我有机会看到《牡丹亭》的演出，完全被打动了，翻译折损掉昆曲太多的艺术魅力。”
在南京的8天中，江苏省昆剧院的艺术家们让里昂深化了对昆曲的认识：这是精致、优美、迷人的中国表演艺术遗产，这是没有亲自体验就无法理解的。“这不仅仅是一种表演技术，这是一门复杂的艺术形式。昆曲和京剧都是中国国粹，我偏爱昆曲，我觉得昆曲更加柔软、美丽、深入。”
可是，和莎剧的全球性相比，昆剧的国际影响力尚不能与之相比。
里昂认为，汤显祖是和莎士比亚同样伟大的剧作家。幸运的是，英文是世界通用语言，这是莎剧有世界影响的重要基础。而昆曲的语言、唱念表演方式，比莎剧要复杂得多，传播并不那么容易。“所以，中英戏剧人的共同合作显得尤为重要，这是让更多国家的人了解汤显祖和昆曲的重要途径”，里昂所言如同昆曲粉丝。他说，莎剧，我是老师；昆曲，我是学生。
不为“轧闹猛”，只为一场真正的对话
习近平总书记去年访英时专门提到，2016年，汤显祖和莎士比亚逝世400年，两国应该共同纪念这两位伟大的戏剧家。这使得“汤莎会”成为2016年最热的戏剧概念。在中国，中外剧团将莎剧一场又一场地演；在英国，中国的昆剧团一个接一个地去。
不过，所有这些交流形式中，莎剧和昆剧从未真正在创作上实现融合，莎剧演员和昆曲演员也从未同台。
柯军是国内最早策划汤莎对话的昆曲人。“2008年，我访问英国，在莎士比亚小镇意外发现，莎翁的逝世年份竟然和汤显祖是同一年，就觉得要有所行动。”
当“汤莎会”的年份真正到来时，他却有点过于冷静了。“活动特别多，特别热闹，但是真正的纪念是什么？留得下去的成果是什么？”他不想“轧闹猛”，表面上迟迟没有动作，但心里一刻也没有停止思考。
2016伦敦设计节南京周组委会人员考察了伦敦剧场之后来找他。一座没有现代照明保留着中世纪烛台的古老剧场，点燃了他心中的创作火苗。“昆曲和莎剧的真正交流，应该是艺术家和作品的深度交流。卸去各种浮躁的附加值，像这座古老剧场一样，回归纯粹的创作本体，才是我想和英国同仁做的。”
灵感既动，一切迎刃而解。在汤显祖“临川四梦”中，柯军选择了《邯郸梦》。“青春年少，可能最爱《牡丹亭》；步入中年，《邯郸梦》更打动我心。”学界通常认为，“四梦”之中，《邯郸梦》因其深刻的批判性、现实性最为伟大。
选择《邯郸梦》，也因为这部剧和南京有关系。汤显祖曾在南京为官近7年，这期间积累和沉淀的官场思考全部融进了《邯郸梦》。南京的昆曲人选择这部戏来致敬，最为恰切。
选择《邯郸梦》，还因为这部剧对现实的批判性、对生死荣辱的思考，与莎剧气质最接近，适合拼接与混编，构成哲思的混响。
天作之合的东西方哲思混响
中英版《邯郸梦》被敲定为2016伦敦设计节南京周的核心内容。全剧选取《邯郸梦》的入梦、勒功、法场、生寤四折为主干，呈现原汁原味的昆曲，同时将莎士比亚《麦克白》《李尔王》《皆大欢喜》等作品中有关生死的著名片段进行拼贴、融合。
昆剧和莎士比亚戏剧各自有着严格的体系。这样的拼贴会不会生硬？记者跟随里昂一起看排练，听他不厌其烦地叫停、询问、探讨。无论是里昂还是柯军，他们对拼贴与融合的态度都是小心翼翼的，以求达到自然巧妙。
比如第一折，卢生开始做黄粱美梦，枕着瓷枕头入梦时，《麦克白》的女巫上场，歌唱：斑猫已经叫过三声，刺猬已经啼了四次，怪鸟在鸣啸：时候到了，时候到了……无缝对接地预告着，卢生将在梦中荣华富贵终又成空。第二折中，卢生成为大将军征战边关，《亨利五世》中的战争场面则有机切入。
在最高潮的部分，八旬卢生达到人生的最高峰，也接近生命的终点，李尔王与他挤坐在一张桌子后面，对比着各自的子女、身家、人生。雷鸣声中，卢生与李尔一同被风、雨、雷、电所撕扯，李尔王吟咏最著名的台词：吹吧，风啊！胀破了你的脸颊，猛烈地吹吧！同样仿佛卢生梦碎的背景声，卢生在冰冷中醒来，回到现实。这时，西方的女巫吟唱人生的7个阶段：最初，是婴孩，在保姆的怀中啼哭呕吐……帮卢生——全人类——做着人生的总结，而东方的众仙跟着唱和：甚么大阶勋，宾客填门；甚么大恩亲，纒到八旬……以东方的方式参悟人生。全剧以《第十二夜》的人生咏叹收尾。东方和西方，对人生的同题参悟与哲思，有着惊人的同构，令现场观看排练的记者深为400年前的大师之作感喟。
柯军说，汤显祖和莎士比亚是天作之合。里昂说，他已和柯军“心心相印”。
这也再次验证了里昂的话，400年过去了，世界之所以还铭记着莎士比亚和汤显祖，因为他们一直活在当下。（记者 王晓映）
（摘自 《新华日报》）
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