大陆首家戏剧院团“改制”调查

江苏演艺实施改制后，来自大陆戏剧界的争议，或者说非议，一直未停止过。主流观点认为，江苏演艺的改制并未更多地考虑艺术生产与创作的特殊规律。

2006年8月18日晚，北京长安大戏院坐满了观众。江苏省演艺集团京剧院创作的京剧《西施归越》，在此隆重首演。

与以往的演出不同，场内出现了一些特殊观众。中共江苏省委机关报《新华日报》报道，当晚与首都群众“一块观看演出”的有多名中共高官：中宣部部长刘云山，国务委员陈至立，中宣部副部长李从军，中国文联党组书记胡振民，江苏省委常委、宣传部长孙志军等。在第2场演出中，文化部部长孙家正也来到了现场。

《西施归越》是一部大型新创历史京剧，系江苏省演艺集团继昆剧《1699·桃花扇》之后，打造的又一艺术作品。据说，演出结束后，刘云山、陈至立均称：“这部戏确实是精品。”

“中共高官有如此高的评价，并非空穴来风。”江苏政坛一位官员说，“江苏演艺改制是吃螃蟹之举，圈内外多有议论。高层的肯定，显示了高层对院团改制的态度和文艺改革的决心。”

2006年9月18日，《凤凰周刊》记者就江苏省演艺集团改制问题专访了集团总经理、著名男高音歌唱家顾欣。

第一个“吃螃蟹”的院团

江苏省演艺集团改制启动时间最早可追溯到2001年9月28日。顾欣时任江苏省文化厅副厅长。当月，江苏省委省政府召开了全省文化工作会议，决定进行文化体制改革，成立新华报业、出版、广电、演艺“四大文化产业集团”。

江苏演艺改制模式，大陆官方通称为“整合模式”。

顾欣称，当时是整合江苏省文化厅所属的各个院、团，政府由“办文化”变为“管文化”，但转制并不彻底，仅是改制的第一步。实行一套班子，两块牌子。一块牌子是江苏省演艺集团有限公司，另一块是江苏省艺术剧院。后一块牌子是省府直属的事业单位。

2004年8月20日，江苏省委省政府决定，拿掉“江苏艺术剧院”这块牌子，院团全面企业化，方完成改制的第二步：“事改企”。

顾脱下了“副厅长”官帽，换上 “江苏演艺集团董事长”这顶新帽的准确日期是：2005年1月1日。当日，与顾一样被转制的共有1046人，往日的国家干部、艺术家“集体转业”为企业员工。也就在这一天，大陆首个以院团为主体的企业化国有演艺集团公司，宣告正式诞生。

目前，江苏演艺拥有省京剧院、省歌舞剧院、省昆剧等10个剧团、1个舞美中心、1个演艺学校、3个剧场、4家全资公司、6家控股公司、5家参股公司。现有职工2176人。

据一位大陆官员透露，文化领域的体制改革是由中共中央政治局常委李长春主抓的，李对江苏演艺的改制非常重视，并视之为改革“样板”，2004年李曾亲临南京考察调研。因此，《西施归越》在京首演，有多位高层“捧场”，并获高度评价，并不让人意外。

院团“改制”之后非议一直存在

但江苏演艺改制实施后，来自大陆戏剧界的争议，或者说非议，一直未停止过。主流观点认为，江苏演艺的改制并未更多地考虑艺术生产与创作的特殊规律。

《凤凰周刊》记者在南京采访时，一名从江苏演艺集团“提前内退”的演员说，我认为这种改制对戏曲艺术的发展不会有什么好处，作为一种特殊行业，院团承担着传承中华文明、光大传统戏曲的使命，不应该像乡镇企业那样改革，全盘企业化、公司化，从事业单位简单割开了事，当削价商品一样，想怎么处理就怎么处理。这位演员甚至称，顾欣是“脑子发热”、“瞎搞”。此观点，具有一定的代表性。

顾对这样的非议表示理解，承认江苏的院团改制在圈内外产生了不少议论，“原来有大锅饭好吃，有政府财政养着，虽然收入涨不死，但也饿不死，日子过得相对安逸。现在“大锅饭”没了，有一部分人对此肯定是不满意的。”

顾称，自己在演艺界工作了30多年，从普通演员到省文化厅副厅长，深知旧有体制的弊病, “国家包养”的方式发展不了文艺生产力。新中国成立50多年来，又生产了多少戏曲精品？不少艺术创作就是为了获个奖，获奖以后呢，领导有个政绩，剧目就放到仓库里了；不少艺人，一辈子的追求是为了评上一级演员，评上了人生就成功了，可以马放南山了。现在有人认为江苏的院团改制没有多考虑艺术生产规律，实际上以前的体制同老百姓与市场的需要严重脱节，才没有人真正去考虑呢。

江苏演艺改制后“面貌一新”，顾认为，用事实回应了非议。

江苏演艺集团提供给《凤凰周刊》的资料显示：2005年，江苏演艺所属各院团演出共计3398场，新创和排演剧目29台，演出业务收入达2793万元人民币。改制前，全年演出场次为1736场，新创排演剧目14台，演出业务收入为760.66万元人民币，仅为目前的三分之一。2006年，仅1至6月，集团主营业务比去年增长了

34.7％，半年已演出2007场。

所属集团的江苏省京剧院院长徐全心，是改制后通过竞聘上岗的。徐告诉《凤凰周刊》，“事改企”并非什么坏事，改制好不好，说什么都是假的，演员的收入是否提高才是最真实的。京剧院以前一年演出就是几十场，现在近200场；去年团里纯收入110万人民币，今年到8月，已近80万元。职工平均年工资有3、4万元人民币。而集团的演职人员2005年人均收入3.2万元人民币，改制前是1.68万元，仅有一半。

徐称，收入的提高，相应地调动了院团创作、演出的积极性。《凤凰周刊》记者在集团所属多个院团的排练厅里看到，演员的创作、演出情绪确实比较高，压腿、吊嗓、走场，各忙各的，市场演出时间表也排得满满的。

昆曲《1699·桃花扇》女主角单雯只有16岁，2005年刚从江苏省戏校毕业。单雯说，如果不是改制，当时还是实习试用期的她，是不可能成为主演的，以前论资排辈现象很普遍。演员创作、演出情绪较高的背后，其实是竞争的加剧。单透露，现在院内演出实行“工分制”，演出一场主角是10工分，每分10元人民币，这样她演一场《桃花扇》，就能挣100元。一般演员得5工分，能挣50元。饰演主角和出场机会的竞争比较激烈。而能否获得机会要看演出水平、舞台状态和观众反映等多方面，大家都不能放松。

用市场经济手段“指导”艺术创作

顾欣称，改制后，除了昆曲《1699·桃花扇》、京剧《西施归越》，江苏演艺还诞生了话剧《理想主义三部曲》、《青春万岁》等多部有影响的新剧，包括昆剧院、京剧院、歌舞团、交响乐团在内的多个剧种、院团得到了发展。

但剧种、院团之间的竞争与演员之间一样也大大加剧了，甚至变得残酷。

据了解，江苏演艺移植、套用了经济领域的不少做法，如废除职称终身制、实行末位淘汰制等等。顾欣称，以前的职称没有用，演员演什么角色拿什么工资；年终考核不合格要淘汰，进入集团人才中心培训、待聘。

对这种做法，《凤凰周刊》记者在南京采访时，发现有员工在“诉苦”，认为用完全市场经济的考核体系检验艺术创作和实践，不科学也欠合理，对这种做法“有点心慌”。以前考虑更多的是艺术创作质量，排演精品，现在首先想到的是演出赚不赚钱，如何吸引观众。

徐全心证实，改制后院团间、剧种间的竞争确实加剧了，院团没有新剧好戏，演出再不多，那么奖金、提成也就少，演员的收入相应就低。顾欣称，这是用市场规则在指导艺术生产。

据顾透露，江苏省委省政府也是这样来“指导”院团的。昆剧院创作《1699·桃花扇》时，省里预支250万元人民币，承诺只要演满200场，这笔钱将作为政府补贴，不用还了；京剧院成功创作、演出了《西施归越》后，省里拨给200万元人民币。“如果新品少、好戏少、演出少，获得省里的专项扶持资金就少”。顾认为，这正是转制的一大特色和刺激创作的有效手段，变以前的养人养院团为养戏养剧目，符合艺术作品创作和生产规律。

这套“市场经济”的做法，除了用于指导艺术作品创作、生产，还被用到了艺人分流上。

《凤凰周刊》记者采访时被告知，由于政府强调改制推进速度，除“竞争上岗”外，“提前退休”这样的办法也出现了。一些年龄偏大，甚至年龄不大，艺术生命力仍很强的演员提前离开舞台。这部分演员曾为江苏戏剧事业作出过贡献，据说，作为肯定，同时也为稳定这部分人的情绪，保证改制的稳妥，是政府“埋单”，通过财政拨款完成的。一位退居二线官员称，这是“花钱买改革”。

圈内人认为，这部分演员的提前退休，给年轻人留下了更多的舞台机会，但同时多少也对演出水准产生了影响，“十八般武艺，不是一朝一夕就能练就的；唱念做打，一招一式也不是短时间可以精通的。”

徐全心对此说法持否定态度。徐认为，戏剧舞台上，特别是京剧，演员年龄一大，易出现唱不出来做不到位的现象。因此，每一代艺人都重视授徒传承，希望年轻人早挑大梁。至少江苏京剧院在改制后，水平下滑的现象没有出现。反之，在改制后短短的两年时间内，京剧院就完成了新一代艺术核心的整体转变。现在主要演员平均不到40岁，《西施归越》女主演李洁今年35岁，是艺术创作最旺盛的时期。

但对一些德艺双馨，有较高知名度的演员，江苏演艺实行“返聘”制，把一些退休演员请回来，观众需要的重新登台，身怀真传的教授新人。徐全心说，仅京剧院就返聘了几十名艺人。梅兰芳嫡传弟子、著名京剧表演艺术家沈小梅便被返聘为京剧院名誉院长，她把梅派大戏《贵妃醉酒》亲授给《西施归越》的女主演李洁；中国戏剧 “梅花奖”二度获得者黄孝慈，退休后也在带徒弟，新收了高飞、张婷两位女弟子。返聘演员中，年龄最大的是出身梨园家庭的傅关松，已有70多岁了，曾饰演《骆驼祥子》的刘四爷、《沙家浜》中的胡传魁。

新的不公影响江苏演艺的市场生存

大陆改革开放28年，教育、地产、医疗等领域的改革都有实质性的进展，独独文艺这一块至今未能真正地“动”起来，“尚处于议论怎么改的层面。” 顾欣称，改制就应该允许探索和失败，不论外界对江苏演艺的改制怎么议论，但“不论游泳的姿势是否正确，至少我是在水里，总比在岸上指手划脚，坐而论道好。”

顾承认，企业化的改制解决不了院团的全部问题，但认为江苏的改制采取的是当初对付乡镇企业那一套，其实是一种误解，政府并不是甩包袱。改制后，政府对院团的补贴不仅没有减少，反而加大了，江苏省领导在这方面考虑得很到位，只不过给钱的方式变了。

艺术创作存在商品属性，但同时兼具社会性，即社会效益；旧体制的缺陷也造成了改制成本的增大，这些帐不应转移到院团身上，应由政府“埋单”。高雅艺术，也并不是市场游戏规则可以解决的，弱势剧种还需要政府扶植。而目前，包括江苏在内，在这方面并没有一套成熟的做法和方案，形成制度。顾认为，这是政府进行院团改制时首先应该考虑的问题，政府与院团间也存在“双向选择”的问题。

顾觉得，如果大家都在市场化企业化的平台上，改制本身并不存在什么问题，倒是未改制的演艺团体带来的麻烦让人觉得困惑，如文化部直属XX团、文化厅直属XX院，“这类尚由政府包养的院团，有职能部门背后撑腰，干扰了正常的演艺市场。”

“那些院团拿着政府的钱，与依市场规律运作的江苏演艺集团一块抢食蛋糕，我觉得不对头，一方面拿政府、纳税人的钱去排戏去演出，另一方面又从票房、从纳税人的口袋中获利，这样两头受益，说实话，我们竞争不过他们。”

江苏演艺重点引进的“海归”艺人、所属文化产业公司副总裁张小雪认为，如果大家都改制了，演出市场的竞争会加剧，但大家的竞争环境是公平的，并不可怕，可怕的就是改与不改导致的这种新的不公。“由于包括新的不公等多种原因的存在，民营资本尚未能引进一笔，这也是江苏演艺改制后的一种无奈。如果民营资本出现了，院团改制会更有希望。”

据张透露，前来江苏“取经”的单位很多，现在每个月都会有外地考察调研团出现，浙江、重庆、江西等一批省、市都已来过。与江苏演艺集团同城的南京市文化局所属剧团，近期就将仿效改制。

这么多地区、单位酝酿改制，应该是一种信号。《凤凰周刊》了解到的最新信息表明，中共高层也正在考虑加大戏剧院团改制的推进力度，争取消除体制改革的“最后一块荒地”。

来源：凤凰网