11月16日晚，大家心目中嫡嫡亲亲的孔姐姐去南艺做讲座啦！南艺逸夫图书馆报告厅里座无虚席，没抢到位子的同学就站在过道两边，听孔姐姐分享自己从艺近四十年来的体悟和感受。
孔爱萍老师12岁进戏校，经过3年基本功训练后分入闺门旦行当，由“昆曲妈妈”张娴老师开蒙。后被送至上海戏校上海昆剧团，跟张洵澎老师一对一传承。毕业进团（江苏省昆剧院）后，跟随张继青老师学习。
昆曲讲传承，和西方艺术体系不同，中国传统的昆曲讲究口传心授，通过模仿、练习，熟练后的不断打磨，成为自然。传承有两种方式——科班和一对一。孔老师分别指出，科班的好处是整体的，画一为零；而一对一的好处是，个性比较强。
古典艺术之间是有互通的，昆曲之美背后其实蕴藏了很多其他艺术形式的借鉴。手势参考佛教里的观音手，身段、气息则来自中国的太极。为了让在座的学生们理解昆曲程式，孔老师给大家介绍了行当（生旦净末丑）和四功五法（手眼身法步，唱念做打表）。还示范了旦角在不同年龄和状态中手腕位置的高低和松紧程度，生角虎口的不同暗示了角色身份的不同，让同学们充分感受到了昆曲的讲究。
之后孔老师以杜丽娘、陈妙常、杨贵妃等昆曲闺门旦经典角色为例，为同学们展示了不同角色的舞台呈现。同样的身段、唱词，到了不同的人物身上，是有不一样的节奏的。同一个人物在不同时期的处理也有所不同，同一折戏每一场演又不同。
不同的闺门旦首先体现在眼睛的线路图上。杜丽娘清纯的大家闺秀，她坦荡天真，故而眼睛平视；陈妙常不自信，因而斜向，她把耳朵当眼睛；百花公主的视线则是跳跃的，因为她是敢爱敢恨的女将。另外，角色的声音塑造也不一样。陈妙常因为自卑，故而声音是出去了又收回来的；而杨贵妃，身份高贵，声音要宽亮，大气，圆润，也要甜，如果过于娇媚不够大气人物也就不对了。
孔姐姐还表示，“理解”是比“苦练”更重要事情。在学习过程中一定要理解明白再勤奋，而不是盲目的。因此，她特别感谢张洵澎老师对她的指导，让她透彻清晰的理解舞台上举手投足的缘由。这也就是为什么孔老师的舞台呈现都与角色完美熨帖。
讲座尾声，有同学向孔老师提出了关于“传统戏和跨界”这一个屡被热议的问题。孔老师给出了她的答案——立足传统，不断跨界。她说，跨界就像海绵，能学到别人的东西，从西班牙的弗拉明戈合作，可以学习节奏和即兴；在和无极乐团《一色一香》的跨界中，能够学习禅的气韵。但是最重要的是，首先守住传统，然后再跨出去。
错过本次南艺讲座的小伙伴们也不用难过。作为南航大学的兼职教授，11月14、17、21、24、28日18:45-20:30，孔老师都会在南航大学江宁校区1号楼10308教室，进行本学期昆曲选修课的授课。有兴趣的可以去蹭课哟。
另外，12月17日14:00，暌违八年，孔老师再次举办个人专场演出，并且将会为大家带来传说中的《“大”寻梦》。（相关阅读>>>为什么一定要看『大』寻梦？）
演出剧目：《牡丹亭·寻梦》（“大”寻梦）
孔爱萍、孙伊君
《雷峰塔·断桥》
孔爱萍、钱振荣、蒋佩珍
特邀助演：《水浒记·借茶》
李鸿良、顾预
发表评论 取消回复