《一色一香》意境剧场：传统昆曲的文化自信

好的艺术无需粉饰，无需武装，无需救济的。这种生存的自信基于表演者对传统表演艺术核心价值的坚定，是当代传统表演艺术家们独立意志的胜利。

6月18日，“意境剧场之父”罗永晖带领无极乐团与著名昆曲艺术家孔爱萍合作的《一色一香》意境剧场即将登上香港大会堂剧院。打破定式化的儿女情长，抹去浓艳的扮相，卸下华丽的戏服水袖，罗永晖以现代剧场为域，以中乐为主轴，用古典诗词提取传统戏曲的深邃意境，在“凝聚”的时空中，首度尝试释放传统戏曲艺术家的当代个人精神。

什么是东方意境？什么是意境剧场？

2003年，罗永晖和著名琵琶演奏家王梓静创立“无极”乐团，从2013年开始探索“意境剧场”。“脱谱演奏，从心而发”是无极乐团每位演出者的两大基本准则。作为罗永晖30年的好拍档，也是无极乐团的核心人物，王梓静说，我们强调的东方意境，除了美，还有艺术家的人生体会和心境。

区别于西方的庞大编制和精准结构，东方音乐乃至东方艺术都需要向内挖掘，是艺术家美感经验沉淀之后的向外释放。每位无极的成员，乃至被邀请参与合作演出的艺术家除了在自身领域有极高的成就，对艺术都有自己的独到见解。

我们希望通过剧场将平常放在演奏技巧上的注意力转移至我们表达的心，用艺术家敏感的情愫打动观众。

一方面通过诗、歌、舞，及灯光、录像、装置等多元视觉媒体，延续现代化剧场的丰富性和仪式感，另一方面用多面性、多焦点的东方式创造力打破西方剧场单向度的惯性结构，罗永晖的意境音乐剧场是在东西文化和艺术交手过程中独一无二的产物。

意境剧场的实现基于我们对艺术家的信任，以及艺术家对于自身艺术成就的自信心。这种自信决定艺术的高度。

在罗永晖看来，此次合作《一色一香》的艺术家孔爱萍是传统昆曲的完美化身，而这次台上的“角”不是《牡丹亭》中的杜丽娘、不是《桃花扇》中的李香君、不是《玉簪记》中的陈妙常，这次的“角”是孔爱萍，亦非孔爱萍，是与艺术家相伴三十八载，已融入演出者生命中的昆曲本身。

传统戏曲近年的发展举步维艰，人们认为经典不再辉煌，譬如昆曲，是太慢，慢得没有人愿意坐下来看；譬如诗词，太远，就像美丽的泡影，无法与这个忙碌的城市产生共鸣。

对于当下的观众来说，应该如何去接受和理解传统戏曲呢？

昆曲兴盛于晚明，延续至乾嘉时期，浮华的晚明社会背景和士大夫阶层极高的文学品味，成就了中国文化审美精神的高峰。

“昆曲的艺术发展已经达到完美，过去我们所作的跨界碰撞、符号拼贴等等的尝试之所以一直不得其所，是因为我们一直想改变它，想变出新花样。”

在《一色一香》的构想中，罗永晖不想改变昆曲，而是选择大量的空间留白，选择做一个谦卑的旁观者，“这就像我们去看展览，看到一个好的东西会停下来，会依据展陈空间展开想象，猜想物件原本所在的环境，猜想藏品主人的故事。意境剧场的一切都是为了’凝聚’，我们打开空间让演出者塑造个性，让不同的生命闯进来作交流，也留给观众足够的空间去丰富想象。”

对一直是“戏中人”的孔爱萍来说是，从戏里走到戏外，唱“自己”，这种改变需要打破表演者的思维桎梏，甚至是观众标签化的刻板印象，对创作者、表演者、观众来说都是极大的挑战，但她对于罗永晖的提议跃跃欲试，“《一色一香》营造的场域是干净的、透明的、开放的，我一只脚在昆曲里面，一只脚在昆曲之外的世界反观自己。我们不是为了改变而改变，不是为了碰撞而碰撞，不是为了热闹而热闹。这次我们把心收回来，去繁就简，回到昆曲应有的频率上，和所有人一起思考，这种精致的东方艺术当下的意义是什么？”

释放艺术家个体生命状态的剧场方式会成为未来的趋势。

80年代初，罗永晖见证了香港当代艺术发展的黄金时期，也是他音乐事业的起步阶段。近20年横跨学术作曲圈和电影配乐领域的独特经历，让罗永晖的创作始终“非典型”，也让他对时代的变化格外敏锐，“年轻时候我们曾担忧自己的创作会不会有人看不懂、听不懂，而到了现在每个人都可以就自己的感受发表见解的时候，过去艺术创作那种自说自话的状态必须打破。对于观众，只有你愿意走进剧场，你的所感知的，就是你所收获的。”

不过时日，六百年的昆曲艺术再次走上中西艺术交汇点的现代剧院舞台，但这次艺术家将回归个人姿态，接受时代的考验。

剧场屏蔽了大都会的车水马龙和闹市的人声鼎沸，人们的感知在静谧中变得格外敏锐。台上演出者的秋波流转、一颦一笑，如一抹色彩，一缕是花香，细微而具体，但能动人，能直指人心。

18/6/2016（星期六）8 pm

香港大会堂剧院

票价：$320/$260/$180

「一色一香」借著名崑剧艺术家孔爱萍的精湛戏曲功底，演绎多首意境深邃的中国古典诗词，展现孔老师的唱腔、吟诵及舞韵的造诣。「一色一香」的舞台宛如一个静谧清幽的园林，主角如玉漫步盘游、遇物感兴，逐步开展多番吟咏与唱诵。只觉目所见、耳所闻原是虚无缥缈，不过梦幻泡影，冉冉带来生命的感悟与昇华。莲台上，妙音琴弦轻扫，上师禅步引领下，如玉白衣飘袂，恬然在琵琶与吟唱声中，进入静观默照的空寂境界。

「意境音乐剧场」是罗永晖近年的艺术创作意念与方向，藉现代剧场的表现手法及环绕著自然音色的中国乐器，结合诗、歌、乐、舞及各种视觉元素，营造耐人思酌的东方意境和韵味。首齣「落花无言」以敦煌意象出发，于2014年底上演，而「一色一香」则採用戏曲元素，作出另一番美感的探索与尝试。

艺术总监／作曲：罗永晖
音乐总监／琵琶：王梓静
舞台及服装设计／颂钵：曾文通
灯光设计：张国永
音响设计：陈沛正
崑剧艺术家：孔爱萍

箫／笛子：张帆
女高音：严翊桦
笙／日本笙：卢思泓
扬琴：潘雅诗
单簧管：梁志承
二胡：赵冠杰／邵琳
阮：林灒桐／苏沛宜／唐鸣鹤／方绮君
阮／古筝：区婉莹
门票于4月1日起在城市售票网售票处、网上、流动购票应用程式MY URBITX及信用卡电话购票热线发售。学生、高龄及残疾人士半价优惠。

同时购买「一色一香」及一场「心灵雅集」（6月3日或11日）音乐会正价门票可获九折优惠；同时购买「一色一香」及两场「心灵雅集」（6月3日及11日）音乐会正价门票可获八五折优惠。

节目查询：2722-1650
票务查询：3761-6661
信用卡电话购票：2111-5999

节目长约九十分钟，不设中场休息。

节目
序：步屧寻幽
韵白

「乐段一：秋色」
一叶秋色延蔓（郑露茵）
二胡二重奏
诗意的漩流（邱美琪）
箫／笙／阮琴合奏
今夕何夕（罗永晖）
唱段及笛子

「乐段二：水禅」
一池萍碎（罗永晖）
女高音及单簧管
出水一声蛙（罗永晖）
单簧管／日本笙／扬琴
清音写意（罗永晖）
箫／日本笙／扬琴／古筝／舞韵

「乐段三：听香」
人淡如菊（罗永晖）
琵琶独奏
玉笛红梅（罗永晖）
唱段及笛子
对尔空山（即兴）
韵白／琵琶／颂钵

心灵雅集（二）：「无中生有之香茶幽韵」

11/6/2016（星期六）8-9:15 pm
香港大会堂高座8楼演奏厅
票价：$50
（普通话及粤语主讲）

琵琶：王梓静
茶学：刘心灵

无极乐团的「心灵雅集」系列，由乐团艺术总监罗永晖教授精心策划，并由音乐总监及著名琵琶演奏家王梓静主持，以边说边谈的雅集方式，透过现场演奏及与观众近距离的交流，启迪参加者对生命的感悟。音乐会希望从另一角度深层次地欣赏中国音乐的神韵，引发听众对中国传统艺术及文化的瞭解，以至于对触动心灵的中国美学作深入的探讨与示范。雅集主旨从养心出发，希望透过音乐艺术，藉以舒展身心，从中领悟艺术与养心的互动和重要性，逐步提升听众的艺术经验及文化修养，使其受用一生。

六月份首两场「心灵雅集」各有不同的主题及嘉宾，透过与王梓静老师的互动，让公众体验及认识古代文人四道中的「茶、花」两道，令心灵相互观照，达至心道契合为一之境。

门票于4月1日起在城市售票网售票处、网上、流动购票应用程式My URBTIX及信用卡电话购票热线发售。

同时购买无极乐团一场「心灵雅集」（6月3日或11日）及「一色一香」（6月18日，晚上8时，香港大会堂剧院）音乐会正价门票可获九折优惠；同时购买无极乐团两场「心灵雅集」（6月3日及11日）及「一色一香」（6月18日，晚上8时，香港大会堂剧院）音乐会正价门票可获八五折优惠。

节目查询：2722-1650
票务查询：3761-6661
信用卡电话购票：2111-5999
主办：无极乐团
赞助：敦煌文化弘扬基金会

无极乐团获香港特别行政区政府「艺能发展资助计划」的跃进资助。