我为昆剧抛头露面

——访青春版《牡丹亭》制作人白先勇

“我为昆剧托钵化缘，我为昆剧抛头露面。”以往不喜欢在公众场合露面、不喜欢接受媒体采访、不喜欢高调的白先勇自从着手制作青春版昆剧《牡丹亭》后频频亮相，成为媒体的焦点。日前在接受记者采访时，白先勇笑称一切都是为了昆剧没办法：“以前这种访问我也不做的哦。”

结缘昆剧

白先勇少年时曾在上海生活过数年，当年梅兰芳与俞振飞在美琪大戏院演出《牡丹亭》中的一折《游园惊梦》，深深折服了这颗少年的心。不过那时的他不曾想到，几十年后，他制作的《牡丹亭》也会在上海上演。39年后，白先勇再到上海，又欣赏了上海昆剧团演出的《长生殿》，所以白先勇说自己和昆剧的缘分与上海是分不开的。

尊重传统

这次青春版昆剧《牡丹亭》在包装上十分华丽和时尚，但白先勇表示，昆曲经过了几百年的锤炼，有一套非常精确、精美、精致的表演程式，那是不可以随便改动的。白先勇说，他们对于汤显祖的原本也采取只删不改的态度，唯有删节后一些衔接处为了顺畅会作少量的修改。白先勇笑着说：“《牡丹亭》谁敢去改，难道你还比汤显祖写得更好吗？不可能的嘛，没有人写得过汤显祖。”

培养人才

此次《牡丹亭》选用了沈丰英和俞玖林这两个苏州昆剧团“小兰花”班的新秀，并为两人请来了张继青和汪世瑜两位老师，白先勇说为了说动汪世瑜收徒，他“晓之以理，动之以情”颇费了一番口舌。白先勇认为昆剧是一门需要口传心授的艺术，不是看看录像就可以学好的，有很多绝活都已经随着老一辈艺术家的去世而失传了，如果我们现在再不抓紧培养年轻一代，到时候悔之晚矣。

注重制作

青春版《牡丹亭》在制作上花费了大量的精力和财力，光是服装就做了200多套，宣传、推广也“一路高歌”。白先勇表示，对于戏剧而言制作是很重要的事，为什么国外一个戏可以演上若干年，而我们的戏往往只能演若干场，这与制作观念有很大的关系，国外排一个戏，从请什么导演、选什么演员到后期怎么宣传、经营、推销都会在事先就有一个很详细的计划，而国内很多剧团还停留在仅仅关心如何排一个戏，至于排出来后观众爱不爱看、如何去推广往往不作太多的考虑。(记者 王剑虹)

（摘自 《新民晚报》）