“笛王”许伯遒与梅兰芳

先叔许伯遒先生自幼受家庭熏陶（先叔爷友皋公能唱昆旦，喜吹笛），又天赋禀厚，十岁时已能按谱奏曲，颇有昆味。他先从名笛师方萼亭学笛，十四岁那年，在上海一次昆曲清唱中，吹奏[千钟禄]、[惨情]，被昆曲宗师俞粟庐先生发现，把他叫到身边来说：“小弟弟，你的笛可比美阿荣（李荣忻《十五贯》正笛），有工夫到我家来拍曲。”在粟老及俞振飞先生父子的指导下，他掌握了俞派的唱法气口，吹奏技巧又有突飞猛进，大约二十岁后，就有了“笛王”的称号。（按：当时享有“江南四大笛王”称誉的有上海俞振飞、许伯遒、嘉兴许鸿宾、昆山李荣忻。）伯遒叔的笛音饱满，醇厚宽亮，昆曲界有“满口风”的美称。闻佩姑说他的吹奏是：“虽新声变调，遵律吕不差；役心御气，扬宫羽于丹田，得其伴奏，舒畅惬意”，这个分析是恰如其分的。
伯遒叔认识梅兰芳先生时间很早，可远溯到一九一六年十一月下旬，那时梅先生到杭州第一舞台演出，伯遒叔、源来叔和父亲看了他演出的《黛玉葬花》、《穆柯寨》、《佳期拷红》几出，经族伯许明先生介绍，在化妆市见到梅先生。梅先生和大家一一握手，含笑说：“昆曲出在南方，你们听哪句腔唱得不准，哪个字念得不合适，请你们告诉我。”他们见名震一时的梅兰芳，态度如此和蔼，说话那么谦逊，都结结巴巴地挤出一句：“唱得好，做得好。”
“九一八”事变后，梅兰芳迁居上海，住在沧州饭店，有一次父亲约请他吃饭，伯遒叔带了笛子，吹奏了两支《思凡》。梅先生在《舞台生活四十年》一书中说：“我唱完了，觉得十分痛快。因为他的所谓‘满口笛’，又宽又亮，正配上我这条宽嗓子。拿他吹的笛子的外形来说，就跟北方的有了区别。他的笛子比较粗些，所以发音宽而亮。”“我从饭店搬到了马思南路，就常请他替我理曲子，这是我接触到俞派唱法的开始。他给我理的曲子真不算少。理熟了，他拿起笛子就吹。他吹的瘾头真不小，我那时唱的兴致也不差，我们两个人简直唱出瘾来了。”
三十年代昆曲已处于急剧衰落，举步维艰的境况中，梅先生一生重视昆曲演出，当然积极参加昆曲界发起的义演活动。在上海昆曲义演时，梅先生演出《南柯记》、《瑶台》、《金雀记》、《乔醋》，都是伯遒叔吹奏的。
抗战胜利后，梅先生剃须重登舞台，在上海美琪大戏院演出昆曲《思凡》、《刺虎》、《游园惊梦》、《断桥》、《奇双会》等，万人观仰梅伶王复出，为他吹笛还是“笛王”许伯遒。
五十年代，梅剧团在各省市巡回演出，剧目有《游园惊梦》、《金山寺·断桥》、《奇双会》，总是特邀伯遒叔随团伴奏，他们的艺术交谊有三十年的历史。尤其在1959年，夏衍副部长提议梅兰芳、俞振飞、言慧珠诸名家拍摄彩色戏曲影片《游园惊梦》中，他更是其中得力助手之一。当年昆曲大师俞振飞先生在上海听了《游园惊梦》的影片录音后，写信给父亲说：“先父粟庐公认为唱《游园惊梦》要得‘静"字诀，才算度曲高峰，梅先生的演唱，尤其是[山坡羊]、[绵搭絮]两支曲子，确实达到了‘静"字诀。”这果然是梅先生的艺术造诣已进入炉火纯青的境界，但也和伯遒叔衬托绵密的吹奏技巧相得益彰，密切不可分割的。诚如王定一、希一表弟阐述的那样：“从他的伴奏中可听出笛音嘹亮但不掩盖唱腔；尺寸舒展但不影响剧情，连中有断，断中有连，把曲子中的顿挫转折表现的恰到好处，搭头不多不少；运气不徐不急，把演唱者细腻的唱腔与感情，都清清爽爽的衬托出来。”
“笛王”许伯遒先生又是个多面手，除精于吹笛外，在治印与书法上，也是卓有成效的。他曾为梅兰芳、程砚秋诸大师及父亲篆刻过多枚印章，技艺高超。他辑录的《度曲百萃》是用圆转自如、精美隽永的赵体(孟頫)字缮写的，行气尤佳，足资广大书法爱好者作习帖之用。

（摘自 《中国京剧》杂志）