园林和昆曲，似乎是有着独特的联系。居住因有了园林而令人向往，戏剧因有了昆曲而熠熠生辉。园林和昆曲的渊源值得我们品味。
良城美景奈何天—还应有园林
园林的重要功能之一是用作社会交往。唐代大诗人王维的辋川别业建在欹湖岸边，名曰“临湖亭”，既可观赏湖景芙蓉，又可饮酒听曲，接待尊贵的客人。
其诗云：“轻舸迎上客，悠悠湖上来；当轩对尊酒，四面芙蓉开。”昆曲的主要伴奏乐器是笛子，悠扬的笛声和着莺啼燕啭般的昆腔，正适合中国古典园林那小庭深院的幽雅情境；而浅吟低唱的词曲，是士大夫文人填唱诗文的最好媒介；华丽的唱腔、多变的剧情，则又深受上至贵妇、淑女，下至黎民百姓的喜爱。在古典名著《红楼梦》中的《牡丹亭艳曲警芳心》一回，说的便是众人看《牡丹亭》这出戏的情景，可见这时的昆曲早已被人视为当时的流行金曲了。
汤显祖所撰的《牡丹亭》，真可谓是词藻华丽，沁人心脾。林黛玉对《牡丹亭》中的戏文中的“良辰美景奈何天”很是喜爱。
昆曲的园林美
“袅情丝，吹来闲庭院，摇漾春如线”。
“朝飞暮卷，云霞翠轩”。
“雨丝风片，烟波画船。（《牡丹亭·游园》）
幽扬的音节，美丽的辞藻，慢慢地从昆曲美引入了园林美，难得浮生半日闲，也能自寻其乐，陶醉在闲适的境界里。
我国园林，从明、清后发展到了成熟的阶段，尤其自明中叶后，昆曲盛行于江南，园与曲起了不可分割的关系。不但曲名与园林有关，而曲境与园林更互相依存，有时几乎曲境就是园境，而园境又同曲境。
昆曲的所谓“水磨调”，是那么的经过推敲，身段是那么细腻，咬字是那么准确，文辞是那么美丽，音节是那么抑扬，宜于小型的会唱与演出，因此园林中的厅榭、水阁，都是最好的表演场所，它不必如草台戏的那样用高腔，重以婉约含蓄移人，亦正如园林结构一样，“少而精”，“以少胜多”，耐人寻味。《牡丹亭·游园》唱词的“观之，不足由他遣”。“观之不足”，就是中国园林精神所在，要含蓄不尽。
昆曲与传统审美
在中国传统的审美文化中，讲究花木重姿态、音乐重旋律、书画重笔意，才能达到耐看耐听；诗有诗境，词有词境，曲有曲境，造园亦言意境，意境因情景不同而异。苏州园林，其池多曲，其境柔和，它所体现的园林意境幽美自然，经得起细细地推敲，令人余味无限。而昆曲唱腔低回婉转，余韵悠长，与诗画意境、园林意境一样，都表现了要用水磨的功夫。
园林里的《牡丹亭》
昆曲《牡丹亭》是汤显祖的代表作，也是昆曲文化的代表。
《牡丹亭》中两位主角在梦中的园林相会、相爱、相思并相聚，因此剧中并非欲在舞台上营造一个真的园林，梦中的园林，本已是幻象，舞台设计通过提取园林的元素，构建了一个被消解了物质性，却赋予其精神性的梦的空间。在这个完全是白色好似虚无的空间里，半壁太湖石与半座牡丹亭嵌入其中，它们都失去了与现实世界相联系的颜色实体，却随着园林的自然更替而改变。
这个园林“演绎着大自然的枯荣兴衰”，也正因如此，“唤起女主人公对青春年华的珍重”。这也正是《牡丹亭》的独特之处，其“游园”并非为赏心悦目，而是杜丽娘被深锁的心中对爱情与梦想的向往，园林也因此承载着两人的精神世界。园林不仅仅在梦境空间内被重新解构，而且还借女主人公闺房中的一扇窗，锁住园中一景，将它映照在现实空间之中。
上海昆剧团 俞言版《牡丹亭》
由昆曲大师俞振飞亲授，宗脉传承，由俞振飞再传弟子演绎，7月29、30日晚上演于上海城市剧院。
俞言版《牡丹亭》
上海昆剧团
一场牡丹亭的唯美绮梦，注定了缠绵四百余年的生死至情
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演出时间：2016年7月29日 、7月30日 19:15
演出地点：上海城市剧院
演出票价：80、120、180、280、380元
订票热线：54158976，会员专线：54159123
情不知所起，一往情深；生者可以死，死者可以生。
——明 汤显祖
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