信报讯 3月17日至19日，江苏省昆剧院的新版《桃花扇》将在北京保利剧院公演。从目前门票的销售情况来看，三场演出中惟一一场由名角联手表演的传承版似乎更受关注些，戏迷们还是更愿意看“大牌”演员的戏。
石小梅、胡锦芳 手把手教出侯方域、李香君
江苏省昆剧院此次排《桃花扇》突破了很多昆曲传统的方式，那一水儿的年轻演员们表演经验不够丰富，在理解剧本方面也是有难度的，所以在排练时导演田沁鑫采取了“一个老师带几个演员”的方式，由石小梅专门负责教侯方域的扮演者施夏敏，胡锦芳负责带李香君的扮演者单雯。为了加深小演员们对剧本的理解，剧组还特地邀请了学者和大学教授来给他们讲历史、讲古代文学等。
教徒弟，奖师父 创作费最高的拿到3万元
“教会徒弟，饿死师父”，这句梨园界的老话虽然早已过时了，可正当年的演员为了让台而教，却是极为少见的事。为了激励老师们的教学热情，江苏省昆剧院专门为老师们划拨了创作费，先由老师们创排出整套表演动作，再教给小演员们。这可是演员们头一回领到创作费。江苏省昆剧院副院长柯军说：“我们推的就是‘青春版’这个旗号，所以即便是个龙套也都是由指定的老师手把手教的。为了奖励这些老师，我们想出了这个办法，老师们拿到的创作‘稿费’最高的可达3万元。”
青春版PK青春版 感谢白先勇让昆曲“流行”
《1699·桃花扇》全部采用年轻演员担纲，很容易让人联想起由白先勇制作的青春版《牡丹亭》。柯军直言，《1699·桃花扇》比《牡丹亭》更专业，“白先勇先生对传统的东西很有感觉，但他对舞台不熟，所以让人感到舞台上的呈现不太统一。但是，我们要特别感谢他使昆曲变成了一个话题，引发了一轮昆曲热潮。”对此，导演田沁鑫也表示，两者的区别在于：“我是一个导演，而他是一个昆曲爱好者。不过《1699·桃花扇》也不能做到原汁原味，只能取其一二。”
老认老，新认新 传承版门票明显更抢手
“昆曲讲究的是传承，传承就需要人。”柯军指着演员们的服装说：“这服装上的图案如果是机器锈的就是复制，如果是手绣的就是传承。复制是物质文化遗产，而我们昆曲是非物质文化遗产，我们想借此机会探索出新的路子，让传承的步伐迈得更大些。”柯军透露，从他们了解到的情况来看，老戏迷们更热衷于19日晚演出的传承版，而青睐青春版的主要的还是年轻人，传承版的门票明显更抢手。
据悉，传承版特别演出中，除了石小梅、胡锦芳等名家，也有一些年轻演员们登台演出。（记者
唐雪薇）
（摘自 《北京娱乐信报》）
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